jueves, 28 de noviembre de 2013

Tierra de Ángeles - Kay Pollak (2004)

Tierra, Ángeles, Kay, PollakTítulo original - Så som i himmelen
Año - 2004
Duración - 132 min.
País - Suecia
Director - Kay Pollak
Guión - Kay Pollak, Carin Pollak, Margaretha Pollak
Música - Stefan Nilsson
Fotografía - Harald Gunnar Paalgard
Productora - Sonet Film AB / GF Studios AB / Lefwander Kapitalförvaltning AB
Género - Drama, Romántica
Reparto - Michael Nyqvist, Frida Hallgren, Helen Sjöholm, Lennart Jähkel, André Sjöberg, Mikael Rahm, Ulla-Britt Norrman-Olsson, Ylva Lööf, Barbro Kollberg, Lasse Pettersson, Axelle Axell, Per Morberg, Ingela Olsson, Niklas Falk


Tierra de Ángeles es la forma en que Kay Pollak quiere llamarnos la atención sobre la forma en la que vivimos y lo poco que disfrutamos todo lo bueno que la vida nos regala. Un trabajo para disfrutar sin prisas, para saborear como el buen vino, para replantearnos que es realmente importante en la vida y por qué.

Tierra de Ángeles - Kay Pollak

Daniel Daréus es un director de orquesta de fama mundial. Ha llegado a lo más alto, pero se siente solo, miserable y cansado de las servidumbres de la fama y el trabajo. Tras sufrir un percance, Daniel decide poner fin a su carrera musical y regresar al pequeño pueblo en el que pasó su infancia, situado en una remota zona al norte de Suecia. Su llegada supone una pequeña revolución, pues su popularidad le convertirá en objeto inmediato de curiosidad y fascinación entre los habitantes del pueblo que le pedirán "consejo profesional" para el pequeño coro de la iglesia. A pesar de sus reservas iniciales, Daniel acepta el puesto y comienza a trabajar con el coro.

Tierra, Ángeles, Kay, PollakA pesar de que en 1973 presentó su primer trabajo para televisión llamado 'The secret reality' basado en un guión de Kay Pollak y Annamaria, no es lo que se puede llamar un director muy prolífico. En 1976 realizó 'Elvis! Elvis!' basada en el libro homónimo de Maria Gripe, un film que pasó sin pena ni gloria por las carteleras. A los cuatro años (1980) realizó 'Children's Island' (Barnens ö), un drama basado en un libro de P. C. Jersild. que volvió a aprobar por los pelos no dejando muy buenas sensaciones. Ya en 1986 presentó 'Love Me!', un nuevo drama del que no puedo opinar por no haberla visto.

Después de 18 largos años retirado tras el asesinato del primer ministro sueco en el estreno de su anterior trabajo, el director vuelve a su género por excelencia, el drama, escribiendo junto a Carin Pollak y Margaretha Pollak ademas de dirigir 'Tierra de Ángeles'. De lo que no nos debe quedar ninguna duda es de que estamos ante su mejor trabajo hasta la fecha, al menos de los que yo he podido visualizar y lo consigue gracias a una historia donde los sentimientos son su principal protagonista.

Kay Pollak nos presenta un trabajo con un mensaje rotundo que por desgracia la mayoría de los seres humanos no alcanzan a ver hasta que es demasiado tarde. A pesar de su apariencia no estamos ante una comedia romántica al uso, no es una película de amor al uso, aunque no está exenta de ella tampoco. Tierra de Ángeles es un constante fluir de sentimientos de todo tipo, un canto a la vida y a la posibilidad que todos tenemos de disfrutarla y de cambiar lo que solo nos perjudica.

The Killing: Crónica de un asesinato (Forbrydelsen)

Titulo original - Forbrydelsen
Año - 2007
Director - Soren Sveistrup
Guion - Soren Sveistrup
Música - Tema principal «Frans Bak»
Fotografía - Magnus Nordenhof Jønck, Eric Kress, Bo Tengberg
País de origen - Dinamarca
Temporadas - 3
Episodios - 40
Producción - Coproducción Dinamarca-Noruega-Suecia; Sandra Foss, Piv Bernth, Danmarks Radio / Norsk Rikskringkasting / Sveriges Television
Duración - 60 minutos
Género - Drama, Policíaca, Thriller
Reparto - Sofie Gråbøl, Søren Malling, Lars Mikkelsen, Bjarne Henriksen, Ann Eleonora Jørgensen, Morten Suurballe.
Web oficial - http://www.dr.dk/forbrydelsen/index.html#/forside


Hoy os presento una de las series que mas me han fascinado en los últimos tiempos: Forbrydelsen. Esta serie tiene un remake estadounidense llamado "The killing" producido por "AMC" que creo esta actualmente en emisión en España. Mi consejo es no verla sin haber visualizado antes la que hoy os presento, la original. Solo valdría para restar interés a esta, ya que aun no siendo exactamente igual, si que tiene muchas cosas en común.


La serie nos pone en la piel de la detective Sarah Lund (Sofie Grabol) y su equipo de investigación. Nuestra protagonista es una persona con un carácter inaguantable, desordenada, desaliñada y totalmente absorbida por su trabajo. Nada que ver con el estereotipo de mujer policía habitual de casi todas las series. No esperemos empatizar con su personaje, si acaso lo haremos con su trabajo. Estamos ante una excelente actriz.

Dicho esto comentaros que esta es para mi una serie única por varios motivos. En primer lugar la serie divide sus tramas mostrándonos el día a día de la investigación policial, sus repercusiones políticas y la familia de las victimas. Para ello no solo nos desarrolla y describe con enorme detalle como son los personajes sino que nos muestran como van evolucionando según marchan los acontecimientos, según van estos haciendo mella en sus vidas, de una manera brillante. Para ello hay que destacar el elenco de actores que la forman.

domingo, 24 de noviembre de 2013

El perfume: historia de un asesino - Tom Tykwer (2006)

Título original - Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders
Año - 2006
Duración - 147 min.
País - Alemania
Director - Tom Tykwer
Guión - Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer (Novela: Patrick Süskind)
Música - Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Fotografía - Frank Griebe
Productora - Coproducción Alemania-Francia-España
Género - Drama, Thriller, Crimen, Asesinos en serie
Web Oficial - http://www.parfum.film.de/
Reparto - Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman, Sara Forestier, Karoline Herfurth, Simon Chandler, David Calder, Sian Thomas, Michael Smiley, Franck Lefeuvre, Sam Douglas, Alvaro Roque, Ramon Pujol, Corinna Harfouch, Paul Berrondo, Joanna Griffiths, Guillermo Ayesa, Fermí Reixach, Duna Jové, Francesc Albiol


'El perfume, historia de un asesino' es una película alemana (Tom Tykwer, 2006) basada en el famoso best-seller de Patrick Süskind con el mismo nombre. Este es otro de esos trabajos con personalidad propia y un estilo visual único. Un cuento para adultos que, al igual que las fragancias que percibe su protagonista, no sera admirada ni entendida por muchos. Cine para disfrutar con los cinco sentidos, pero sobre todo con el olfato.


La trama transcurre en el siglo XVIII y nos cuenta la historia de Jean Baptiste Grenouille (Ben Whishaw), el cual  nació en medio del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. Creció en un orfanato, marginado por todos, por el simple hecho de ser diferente a los demás. Y es que nuestro personaje carecía de olor corporal, lo que compensaba con un excelente olfato.
La vida de nuestro personaje cambia en el momento que conoce al perfumista Bandini (Dustin Hoffman), el cual se encuentra en dificultades ya que parece haber perdido la capacidad de crear perfumes de éxito. La ayuda de Grenouille lo devuelve al estrellato, creando para el multitud de nuevas formulas. A cambio solo pide aprender a convertir las fragancias en perfume, pero al descubrir que el método del perfumista no es capaz de sintetizar la fragancia de todos los objetos, comenzara la búsqueda de un método propio que sacie el verdadero anhelo de su existencia...

Estamos ante una historia ciertamente difícil de llevar a la pantalla por lo abstracto de sus componentes, de hecho la novela es de 1985 y no ha sido adaptada al cine hasta 2006. El perfume ha sido traducido a 46 idiomas y ha superado los 15 millones de ejemplares vendidos. La mayoría de las ediciones muestran en la portada la misma imagen: un detalle de la pintura Jupiter y Antíope de Antoine Watteau donde la axila desnuda de Antíope simboliza la seducción por medio del olor corporal. Curiosamente la novela ha aumentado considerablemente la fama del cuadro.

Y en ese empeño Tom Tykwer realiza un trabajo valiente que otros muchos creían imposible. Después el resultado gusta o no, pero quien haya desfrutado del libro sabrá que estoy en lo cierto.
El director alemán que alcanzó fama internacional con “Corre Lola Corre” (1998), tiene en su carrera películas dispares como “Winters Sleepers: Soñadores” (1997), “La Princesa y El Guerrero” (2000), “Heaven” (2002), “The International” (2009) o "El atlas de las nubes" (2012).

En esta ocasión escoge una historia en la que aborda temas tan complejos como el abandono, la soledad, la explotación infantil, el maltrato de menores, o la pena de muerte, utilizando para ello la dualidad entre realidad y ficción, lo que unido a la época en la que discurre, da un aire de cuento a esta producción única en su especie. Un trabajo excelentemente realizado que te envuelve desde sus inicios y que para muchos solo flaquea en su parte final.

sábado, 23 de noviembre de 2013

La muerte y la doncella - Roman Polanski (1994)

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Título original - Death and the Maiden
Año - 1994
Duración - 103 min.
País - Reino Unido / Francia
Director - Roman Polanski
Guión - Ariel Dorfman, Rafael Yglesias
Música - Wojciech Kilar
Fotografía - Tonino Delli Colli
Productora - Capitol Films / Flach Film / Canal+ / TF1 Films Production
Distribución - Fine Line Features / Columbia TriStar Films
Género - Thriller / Drama
Reparto - Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson, Karen Strassman, Carlos Moreno, Krystia Mova


La muerte y la doncella es una película dirigida por Roman Polanski de 1994. Esta basada en la obra de teatro del dramaturgo argentino, nacionalizado chileno y residente en los EE.UU. Ariel Dorfman. Otra de las mejores muestras que nos ha dado la historia del séptimo arte, de que para realizar una buena película tan solo son necesarios un buen guión y actores a la altura de el. Un lujo para los sentidos.

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La película se desarrolla en un país sudamericano, que aunque nunca es mencionado en la película, queda claro que se refiere a Chile, tras la dictadura de Pinochet . Paulina Escobar (Sigourney Weaver) vive en una casa en la costa junto a su marido Gerardo Escobar (Stuart Wilson). Cuando eran novios Gerardo participaba activamente como opositor al régimen en calidad de editor de un diario clandestino. Ella fue encarcelada y tubo que sufrir torturas y violaciones durante los interminables interrogatorios, a pesar de lo cual jamas lo delato.

Un día Gerardo tiene problemas con uno de los neumáticos de su automóvil y es traído a su casa por un hombre desconocido(Ben Kingsley). Ella al escucharlo hablar cree reconocer en el al responsable de las torturas y violaciones, ya que al tener los ojos vendados jamas lo vio. En ese momento comienza una lucha entre Paulina y el desconocido por convencer a Gerardo de ello.

Lo primero que hemos de tener en cuenta es donde nace la película. La obra de teatro "La muerte y la doncella" es la obra chilena mas representada del mundo y su autor (Ariel Dorfman) participo activamente en la película y eso se nota y mucho. Trata sobre la posibilidad de una victima de poner ante si al responsable de sus sufrimientos y de los sentimientos que en ella afloran. La lucha de la conciencia por dar rienda suelta a todo nuestro odio a cambio de ponernos a la altura del criminal. La venganza, algo innato en los seres humanos tantas veces tratado en el cine. Media filmografía del western, Old Boy (2003), Kill Bill Vol. I y II (2003-2004), Perros de Paja (1971), El Cabo del Miedo (1991), El Cuervo (1994) o Django desencadenado (2012) son algunas muestra de ello, pero la lista sería interminable.

Roman, Polanski, muerte, doncellaRoman Polanski da muestra de nuevo de la enorme calidad que atesora como director en una de sus mejores películas, al menos en mi humilde opinión. Consigue crear un clima de tensión e intriga donde se desbordan los sentimientos por momentos. El creciente ritmo que impera en todo el metraje se une a la desesperación, el odio, la culpa, la incredulidad y la impotencia, para formar una de esas historias que te llegan al alma y te hacen cómplice de todo lo que va apareciendo ante nuestros ojos.

Y lo consigue sin utilizar escenas excesivamente violentas, considerando la situación en la que están inmersos sus protagonistas. Cambia toda esa violencia física por una batalla intelectual y moral en la que se masca la tensión por momentos. Pocos trabajos han conseguido retratar el sufrimiento de una victima de torturas y humillaciones como este, haciéndolo además con un presupuesto muy reducido. Una casa cualquiera y un par de exteriores son mas que suficientes.

Actores - Clint Eastwood (Años 60 y 70)

¡Que levante la mano quien jamas haya oído hablar de este señor! Señores les presento a D. Clean Eastwood.
Ahora ya va en serio, debido a su prolífica carrera  donde ha trabajado como actor, director de cine, productor cinematográfico, guionista, músico y compositor, en este primer articulo comenzaremos a repasar su faceta como actor.

Nació en 1930 en San Francisco, California en el seno de una familia de trabajadores. Debuto en el cine en 1955 con una breve actuación como asistente de laboratorio en la película "Revenge of the Creature" (1955). En los años siguientes interpretó pequeños papeles en las películas "Lady Godiva", "Never Say Goodbye", "Escapade in Japan" y "Francis in the Navy". En 1959 hizo una aparición especial en la serie de televisión "Maverick". Tambien, tuvo un pequeño papel como aviador en "La escuadrilla Lafayette" y apareció en "Ambush at Cimarron Pass", película  que el propio Eastwood considera lo peor de su carrera.

El hombre sin nombre
Eastwood consiguió en 1958 el papel secundario de Rowdy Yates en la teleserie "Rawhide" de la CBS. Se emitió, de 1959 a 1965. En 1963, tras el rechazo de su compañero en la serie Eric Fleming, Eastwood fue propuesto por el actor Richard Harrison para realizar un western hispano-italiano titulado "Por un puñado de dólares", que sería dirigido por el entonces desconocido Sergio Leone. Su enorme éxito lo convirtió en una estrella en Europa dentro del denominado spaghetti western y lo llevo a protagonizar su secuela "La muerte tenía un precio" (1965).

En 1966 tubo una breve aparición en la producción de Dino De Laurentiis "Le Streghe (Las brujas)" y comenzó el rodaje de "El bueno, el feo y el malo", que completaba la "Trilogía del dolar". Dicha trilogía no se estrenó en los EE.UU. hasta 1967, recibiendo muy duras criticas, pero siendo un gran éxito en taquilla, que lo convirtió en estrella a nivel mundial. En 1968 protagonizo el western "Cometieron dos errores" que fue co-producio por United Artists y su recién creada compañía de producción, Malpaso Productions.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Qué bello es vivir - Frank Capra (1946)

bello, vivir, capra, cine, FrankTítulo original - It's a Wonderful Life
Año - 1946
Duración - 130 min.
País - Estados Unidos
Director - Frank Capra
Guión - Frances Goodrich, Albert Hackett, Frank Capra
Música - Dimitri Tiomkin
Fotografía - Joseph Walker & Joseph Biroc (B&W)
Productora - RKO presents a Liberty Films Inc. Production
Género - Comedia, Drama, Cine familiar.
Reparto - James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Frank Faylen, Ward Bond, Gloria Grahame, H.B. Warner, Frank Albertson, Todd Karns, Samuel S. Hinds, Mary Treen, Virginia Patton, Charles Williams, Argentina Brunetti


Ahora que se acercan las navidades quería recordar la película mas emitida de la historia por estas fechas. Y es que el film de Frank Capra es para mi el trabajo que mejor ha sabido condensar el espíritu de estas fechas. La magia que el director, a través de uno de mis actores favoritos (James Stewart) consigue imprimir en ella, pertenece a una época del cine americano irrepetible, donde guion e interpretación eran los verdaderos protagonistas, dejando a los efectos especiales como una simple herramienta para hacer mas creíble la historia.

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Sinopsis - George Bailey (James Stewart) es un honrado y modesto ciudadano que dirige y mantiene a flote un pequeño banco familiar, a pesar de los intentos de un poderoso banquero por arruinarlo. El dia de Nochebuena de 1945, abrumado por la repentina desaparición de una importante suma de dinero, que supondría no solo la quiebra de su banco, sino también un gran escándalo, decide suicidarse, pero cuando está a punto de hacerlo ocurre algo extraordinario.

Frank, Capra, directorEsta fue la tercera colaboración de Frank Capra con James Stewart, tras "Vive como Quieras" en 1938 y "Caballero sin Espada" en 1939. Y el resultado no puede ser mejor. La maestría con la que el inolvidable director es capaz de manejar la cámara, escoger los mejores planos, utilizar inteligéntemente los tempos en cada momento y dirigir con maestría al excelente elenco de actores que le dan vida, no tiene precio.

Consigue que, pase el tiempo que pase y la vea las veces que la vea, continué emocionándome una y otra vez, algo que no me ocurre con casi ninguna otra película. ¿Quien puede verla sin sentir en sus propias carnes la alegría con la que finaliza esta maravilla?

Y de ello tiene una gran parte de culpa ese actorazo llamado James Stewart, que consigue en cada primer plano, en cada escena, que sintamos lo que el siente. Nos atrapa llevandonos de la alegría a la sorpresa, la desilusión, la desolación o a la tristeza, cuando y como quiere. Actores así verán estos ojos ya muy pocos.

El reparto de la película está a un nivel excelente y a pesar de lo numeroso que es, no consigo recordar a ningun actor que desentone. Aun así, destacar a otro viejo conocido de Capra, que esta vez interpreta al cacique local, cuya avaricia y maldad pondrá contra las cuerdas a nuestro protagonista: L. Barrymore; y un espléndido, y sobre todo entrañable, H. Travers en el simpático papel de ángel sin alas.

La película fue nominada para cinco premios Oscar: Película, director, actor (Stewart), montaje, sonido y gano un Globo de Oro al Mejor director, aunque como pasa en innumerables ocasiones su verdadero reconocimiento ha llegado con el paso de los años, convirtiendose en un clasico de las fechas navideñas. ¿Que mejor película para ver en familia en el calor del hogar? Disfrútenla, merece realmente la pena.

Directores: Robert Zemeckis

Robert Zemeckis
Nació el 14 de mayo de 1952 en Chicago (Estados Unidos).
Cursó estudios de cinematografía en la Northwestern University y  en la Universidad de California de Sur de Los Angeles, en donde coincidió con George Lucas, John Milius y Bob Gale. Este último se convirtió en su máximo colaborador en los inicios de su carrera, que se inició como director a comienzos de los años 70 realizando y escribiendo cortometrajes, entre ellos “The Lift” (1972) o “A field of honor” (1973).

Su primer éxito comercial fue “Tras El Corazón Verde” (1984), película de aventuras escrita por Diane Thomas y protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito. Al año siguiente lanzo la primera parte de la saga del mismo nombre “Regreso Al Futuro” (1985), título protagonizado por Michael J. Fox. Completo la trilogia con “Regreso Al Futuro II” (1989) y “Regreso Al Futuro III” (1990).


Tras el corazón verde

miércoles, 20 de noviembre de 2013

The Cooler - Wayne Kramer (2003)

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Título original: The Cooler
Año: 2003
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Director: Wayne Kramer
Guión: Wayne Kramer & Frank Hannah
Música: Mark Isham
Fotografía: James Whitaker
Productora: Content Film / Dog Pond Films / Furst Films / Gryphon Films / Visionbox Pictures
Género: Drama / Thriller
Reparto: William H. Macy, Alec Baldwin, Maria Bello, Shawn Hatosy, Ron Livingston, Paul Sorvino, Estella Warren, Joey Fatone, Ellen Greene, Tony Longo, Arthur J. Nascarella


¿De verdad existen personas con el poder de aniquilar cualquier atisbo de suerte de un jugador? ¿Existen realmente los gafes? La historia de una de esas personas es lo que nos cuenta Wayne Kramer en este producto de cine independiente made in USA. Una película diferente ambientada en las vegas que nos acerca al mundo de los casinos y nos enseña la vileza del ser humano en estado puro.

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Bernie Lootz (William H. Macy) es el tipo más desgraciado de Las Vegas. Todo lo que toca lo arruina, incluyendo su matrimonio y la relación con su hijo. Algunos años antes, Bernie había sido un jugador lleno de deudas, especialmente una muy considerable en el Shangri-la, el casino de Shelly Kaplow (Alec Baldwin). Cuando no pudo pagar, Shelly le salvó la vida, saldando sus cuentas pendientes y lo obligó a trabajar en el Shangri-la hasta que saldara su deuda con él. Cuando Shelly se dio cuenta de que la mala suerte de Bernie era contagiosa, lo convirtió en el «gafe oficial» del casino.

director, Wayne, Kramer, cine, coolerWayne Kramer, creador de trabajos como 'Cazadores de mentes' (2004), 'La prueba del crimen' (2006) o 'Territorio prohibido' (2009), debutó en la gran pantalla con esta película con aire de cine clásico, en la que consigue contarnos una historia sencilla, llenándola de matices y pequeños detalles, que la enriquecen de una manera ejemplar.

Todo está perfectamente desarrollado, los personajes son diseccionados con la misma habilidad que un cirujano realiza su trabajo, metiendo al espectador en el pellejo de sus protagonistas. El director utiliza la cámara con inteligencia, escondiendo y enseñando lo que realmente resulta de importancia dentro de la historia. La fotografía es correcta y la banda sonora de Mark Isham es sencillamente genial.

Lo único que quizás se le pueda achacar al resultado final, es precisamente eso, su final. Puede parecer excesivamente atropellado, no casando bien del todo con el resto de la película, pero eso ya queda para el gusto de cada aficionado. Habrá a quien le guste y habrá a quien no.

La desaparición de Alice Creed - J Blakeson (2009)

Título original: The Disappearance of Alice Creed
Año: 2009
Duración: 100 min.
País: Reino Unido
Director: J Blakeson
Guión: J Blakeson
Música: Marc Canham
Fotografía: Philipp Blaubach
Productora: CinemaNX
Género: Thriller
Reparto: Gemma Arterton, Martin Compston, Eddie Marsan

Web Oficial: http://www.alicecreed.com


¿Quien dijo que no se podía hacer una buena película con poco presupuesto? Esta pregunta pareció lanzar el señor Blakeson al presentarnos su primer largometraje. Un thriller en el que sus tres protagonistas se mezclan en una trama en la que nada es lo que parece, ¿o si?.


Vic (Eddie Marsan), un experimentado delincuente, y Danny (Martin Compston), su joven socio, son dos secuestradores que llevan a cabo un secuestro minuciosamente planeado: el de Alice (Gemma Arterton), una joven rica. Sin embargo las cosas se tuercen rápidamente y los tres personajes acaban en un tenso juego de codicia, amor, sexo y violencia.

J Blakeson nos presenta en su primer trabajo de larga duración un thriller de bajo presupuesto en el que destacan la constante tensión que en el se respira, una buena trama y un guión que cumple con lo que cualquier aficionado a los thrillers espera de ella.

Su trabajo tras la cámara es muy meritorio, manejándola con soltura en los angostos escenarios en los que transcurre casi toda la película.
Consigue con ello, ayudado por los giros que la historia experimenta, mantener la tensión durante todo el metraje. Llama especialmente la atención el comienzo de la historia, donde los diálogos brillan por su ausencia y se nos presenta de una forma brillante, todos los preparativos que los delincuentes realizan de una forma metódica.

La inicial sequedad de los actores evoluciona poco a poco, al mismo ritmo en el que la trama va cogiendo impulso, lo que permite al espectador ir conociéndolos poco a poco y asistir a como encaja cada uno la presión que, tras el acto que han cometido, va haciéndoles mella.

Al tratarse la historia de un secuestro, casi toda la película discurre en espacios cerrados dando todo el protagonismo a las interpretaciones. Tanto Gemma Aterton (‘Prince of Persia’, ‘Quantum of solace’ o ‘Furia de titanes’), en el papel de víctima del secuestro como Martin Compston ('Dulces 16', 'Tierra salvaje' o 'Red Road'), realizan un trabajo excelente, dándoles los matices necesarios para dotar de credibilidad a sus personajes. Pero por encima de ellos hay que destacar a Eddie Marsan (‘V de vendetta’, ‘Sherlock Holmes’, ‘El secreto de Vera Drake’ o 'Bienvenidos al fin del mundo'), cuyo trabajo resulta excepcional. El actor posee la suficiente personalidad y carisma para ser uno de esos profesionales que revalorizan la obra donde trabajan.

Frasier - David Lee (1993 a 2004)

Título original - Frasier
Año - 1993
Duración - 24 min.
País - Estados Unidos
Director - David Lee, Peter Casey, David Angell...
Guión - Glen Charles, Les Charles, David Angell...
Música - Bruce Miller
Fotografía - Ken Lamkin
Productora - Grub Street Productions / Paramount Network Television Productions / Paramount Television
Género - Serie de TV, Comedia, Spin-off
Reparto - Kelsey Grammer, David Hyde Pierce, John Mahoney, Jane Leeves, Peri Gilpin, Tom McGowan, Dan Butler, Edward Hibbert, Bebe Neuwirth, Patrick Kerr, Millicent Martin, Saul Rubinek, Harriet Sansom Harris, Jane Adams, Anthony LaPaglia
Web Oficial - http://www.nbc.com/Frasier/index.html





Para comenzar quiero hablaros de una de mis series preferidas en lo que a comedias se refiere, Frasier. Lo primero que debéis de tener en cuenta si no la conocéis es que se trata de un tipo de humor muy alejado de series que triunfan en España tipo Aida, que poseen lo que me gusta llamar un humor mas gamberro, mas grosero. Frasier destaca sobre todo en poseer un humor suave, incluso delicado a veces, pero no por ello menos efectivo. Es fundamental conocer bien los personajes de la serie, por lo que recomiendo no comenzar a formarnos una verdadera opinión de ella hasta haber visto varios episodios, media temporada al menos, diría yo. Con el paso de los episodios estos conseguirán hacerse un hueco en nuestros corazones.

Esta serie es lo que se llama un spin off, que consiste en hacer una serie basándose en uno de los personajes de otra serie anterior, en este caso se basa en el doctor Frasier Craine que, en la serie Cheers, ayuda a Sam con sus problemas con el alcohol y las mujeres.


Nos cuenta la historia del psiquiatra Fraiser Craine, que tras un desastroso matrimonio decide mudarse a Seattle y acepta llevar un programa de radio. Todas sus expectativas de una vida tranquila y solitaria se vienen abajo al tener que hacerse cargo de su padre Martin, su inseparable perro Eddie y la fisioterapeuta que contrata Daphne. Ademas Frasier compartirá gran parte de su vida con su inseparable hermano Niles, con el que mantiene una competitividad casi enfermiza y su productora en el programa de radio Roz Doyle.

Alabada por publico y critica, la serie consiguió mantenerse en primera linea durante 11 temporadas, emitiendo un total de 264 episodios. Fue galardonada con 37 premios Emmys, entre ellos a la mejor serie de comedia entre 1994 a 1998. Ademas Kelsey Grammer (Frasier) puede presumir de haber interpretado el mismo personaje durante 20 años entre Cheers y Fraiser.

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