lunes, 30 de diciembre de 2013

Palabras encadenadas - Laura Mañá (2003)

Título original - Palabras encadenadas
Año - 2003
Duración - 89 min.
País - España
Director - Laura Mañá
Guión - Fernando de Felipe (Obra: Jordi Galcerán)
Música - Francesc Gener
Fotografía - Xavier Jiménez
Productora - Castelao Productions / Scenic Drive / Grupo Focus
Montaje - Luis De La Madrid
Vestuario - Ángela Casillas, María Gil
Género - Thriller psicológico
Reparto - Darío Grandinetti, Goya Toledo, Fernando Guillén, Eric Bonicatto, Blanca Apilánez


Laura Mañá nos trae "Palabras encadenadas", una película basada en la obra de teatro del mismo nombre de Jordi Galcerán. Una batalla psicológica entre dos personas enfrentadas por rencores no superados en la que cualquier desenlace es posible.

Goya Toledo interpreta a Laura
Laura (Goya Toledo) es una psiquiatra que se encuentra encerrada en un sótano. Amarrada a una silla y amordazada observa horrorizada un vídeo en el que un hombre de apariencia normal confiesa ser un asesino en serie. Se trata de Ramón (Darío Grandinetti), su marido durante dos años. Ramón le propone jugar a las palabras encadenadas. Si ella gana la dejara ir, si ella pierde...

Laura Mañá
Laura Mañá comenzó como actriz participando en películas como "Lolita al desnudo" (1991), "La Teta y la luna" (1994) o "Libertarias" (1996), por poner algunos ejemplos. Mas tarde amplio sus horizontes ejerciendo de guionista en "Paraules" (1997), "Sexo por compasión" (2000) y "Ni Dios, ni patrón, ni marido" (2007). Actualmente esta dedicada a la faceta en la que creo que mejor se desenvuelve, la dirección:  Palabras encadenadas (2003), Morir en San Hilario (2005) y La vida empieza hoy (2008).
Con respecto a la que hoy nos ocupa, estamos ante una de esas producciones en las que con 4 actores y un par de escenarios se consigue un producto de calidad que es capaz de mantenernos enchufados durante hora y media.

El trabajo rebosa teatralidad, basándose totalmente en las interpretaciones de sus dos actores principales y en las batallas dialécticas que mantienen. Los diálogos entre ambos son extensos y nos permitirán junto a diversos flashbacks ir desmenuzando la realidad. Los giros de guion dan profundidad a la historia aunque pueden resultar mareantes para muchos.

domingo, 29 de diciembre de 2013

Pitch Black - David Twohy (2000)

Título original - Pitch Black
Año - 2000
Duración - 111 min.
País - Estados Unidos
Director - David Twohy
Guión - Jim Wheat, Ken Wheat, David Twohy
Música - Graeme Revell
Fotografía - David Eggby
Productora - Gramercy Pictures, Interscope Communications
Género - Ciencia ficción, Terror
Reparto - Vin Diesel, Radha Mitchell, Cole Hauser, Keith David, Lewis Fitz-Gerald, Claudia Black, Rhiana Griffith, John Moore, Simon Burke, Les Chantery, Sam Sari, Firass Dirani, Ric Anderson, Vic Wilson, Angela MoorePeter Chiang. Ken Twohy


David Twohy nos dejó para comenzar el milenio esta mezcla de acción, terror y ciencia ficción que consigue mantenernos pegados a la pantalla en sus casi dos horas de duración. Totalmente aconsejable para los amantes de dos géneros muy trillados (terror y ciencia ficción) que últimamente dan pocas alegrías a sus seguidores.


Una nave que realiza un viaje interestelar se ve obligada a efectuar un aterrizaje de emergencia tras quedar dañada en una tormenta de meteoritos. Tras observar horrorizados como la nave ha quedado inservible, los supervivientes descubren que un peligroso asesino llamado Riddick (Vin Diesel) al que transportaban ha desaparecido de la nave. Sin conocer su paradero y sin posibilidad de reanudar el viaje tendrán que explorar el extraño planeta con tres soles en el que han quedado atrapados. ¿Sera este misterioso asesino el mayor de sus problemas?

Estamos, en mi opinión, ante una película muy bien construida, excelentemente ambientada y con un ritmo necesario en este tipo de obras. Me explico:
El guion y su puesta en escena hacen que el film no resulte monótono, desarrollando en su parte inicial a los personajes sin dar pistas sobre lo que se les avecina. Su ritmo es el adecuado, creciendo poco a poco a lo largo de ella, pero haciendo pequeños paréntesis para seguir desarrollándolos y finalizando con un ritmo vertiginoso. Para mi es un acierto aunque hay quien opina que le resta tensión a la cinta. La ambientación es genial, creando escenarios que realmente nos hacen creer que estamos en un planeta desconocido y utilizando los efectos digitales de una forma sobresaliente.

Pero lo que realmente sustenta la película es el personaje de Vin Diesel. Un asesino sin escrúpulos que conseguirá que lleguemos a estar de su parte, que comprendamos ese instinto animal que lo mueve. La elección del actor es la mejor posible, de eso no hay duda. Su desarrollo es magnifico, presentándolo como la principal amenaza y convirtiéndolo lentamente en la única posibilidad de salvación. El resto del reparto realiza un buen trabajo, destacando a la hermosa Radha Mitchell en su papel de líder ocasional debido a las circunstancias adversas y a Cole Hauser.

sábado, 28 de diciembre de 2013

Ip man - Wilson Yip (2008)

Título original - Ip Man (Yip Man)
Año - 2008
Duración - 106 min.
País - Hong Kong
Director - Wilson Yip
Guión - Edmond Wong
Música - Kenji Kawai
Fotografía - Sing-Pui O
Productora - Mandarin Films Distribution Co.
Género - Acción, Biográfico, Artes marciales
Reparto - Donnie Yen, Simon Yam, Ka Tung Lam, Siu-Wong Fan, Lynn Hung, Hiroyuki Ikeuchi, Yu Xing, Chen Zhi Hui, You-Nam Wong
Web Oficial - http://www.ipmanmovie-us.com/

Wilson Yip nos trae este deleite para los sentidos en el que repasa los primeros años del maestro del legendario Bruce Lee, Ip Man. Una de las mejores, sino la mejor, película de artes marciales que estos ojos han tenido la oportunidad de disfrutar. Esta es la primera película de una trilogía dedicada al maestro del Wing Chun, que fue con el tiempo el primero en enseñar artes marciales de forma abierta.


Jamas olvidare esos sábados o domingos en los que mi padre me llevaba al cine a ver la sensación de la época. Títulos como "El mono borracho en el ojo del tigre", "Operación dragón" o "El luchador manco", por poner algunos ejemplos, han quedado en mi retina como parte de mis adorados días de infancia. Los medios con que estaban hechas eran ridículos en comparación con los que tenemos hoy día, pero cada combate fluía ante mi como una pieza de coreografía única.

La acción se centra en los años 30 en la ciudad de Foshan, donde Ip Man (Donnie Yen) estudia artes marciales, realizando de vez en cuando combates amistosos prácticamente obligado por sus admiradores. Lleva una vida alejada de las escuelas y no acepta discípulos, dedicando su tiempo a sus amigos, su familia y el perfeccionamiento del Wing Chun. Esta placida vida se vera trucada cuanto durante la guerra Japón invade la zona, perdiendo así su casa y su riqueza, lo que obligara a nuestro protagonista a trabajar duro como peón en una mina de carbón para poder alimentar a su familia. La desaparición de su amigo Lin lo obligara a acudir al lugar donde se están celebrando combates entre maestros chinos y militares japoneses para poder investigar su paradero...

Ip man es mucho mas que una película de artes marciales. Transmite una forma de vida, unos ideales que son el verdadero espíritu de las artes marciales. Nunca se hace pesada ni repetitiva, principal problema de muchas producciones del genero, consiguiendo que la historia fluya ante nosotros de una forma amena y muy hermosa.

miércoles, 25 de diciembre de 2013

Millones - Danny Boyle (2004)

Título original - Millions
Año - 2004
Duración - 98 min.
País - Reino Unido
Director - Danny Boyle
Guión - Frank Cottrell Boyce
Música - John Murphy
Fotografía - Anthony Dod Mantle
Productora - Pathe Pictures / Fox Searchlight Pictures
Género - Drama
Reparto - Alexander Nathan Etel, James Nesbitt, Daisy Donovan, Lewis Owen McGibbon, Christopher Fulford, Pearce Quigley, Jane Hogarth
Web Oficial - http://www2.foxsearchlight.com/millions/


Danny Boyle realizo un punto y aparte en su carrera con esta producción protagonizada por los sorprendentes debutantes Lewis McGibbon y Alex Etel, eso si, bien arropados por los veteranos Daisy Donovan y James Nesbitt. Un trabajo con personalidad propia donde el surrealismo es un protagonista mas, como casi siempre ocurre con las obras de Boyle.


Los hermanos Anthony (Lewis McGibbon)  y  Damian (Alex Etel) cojen caminos opuestos tras la muerte de su madre. Mientas Anthony de 9 años acepta su situación con realismo, su hermano pequeño apuesta por la fantasía y la fe, dejando fluir sin control a su imaginación. La vida de ambos dará un giro al aparecer una maleta llena de Libras esterlinas que tendrán que gastar antes de que el cambio al Euro sea una realidad en su país.

Danny Boyle se caracteriza por ser autor de un cine de calidad, que no gusta a todos por igual. Tiene sus detractores y seguidores por la manera en la que enfoca muchos de sus proyectos. Lo que está claro es que es un cine muy alejado de la calificación de familiar. Títulos como Trainspotting (1996), La playa (2000) o 28 días después (2002) nada tienen que ver con Millones, con el que el director aborda una película pensada para un publico mas amplio, sin dejar por ello de imprimirle su sello particular.

La moralidad de los personajes, como reaccionan a cada situación, que camino encojen ante ellas son denominadores comunes en toda su obra. Pero en este caso utiliza para ello a dos desconocidos que son una de las sorpresas del film. Su interpretación es excelente, muy natural para tratarse de niños. Sus nombres son Alexander Nathan Etel y James Nesbitt, a los que habrá que estar muy atentos ya que tienen un futuro bastante esperanzador.

La historia esta muy bien contada, repleta de constantes mensajes en muchas de sus escenas y que, para disfrutarla en todo su esplendor, tendremos que ver con los ojos de Damian, un niño de 7 años. Si no eres capaz de verla así te aconsejo que no malgastes tu tiempo y lo dediques a otros quehaceres. Destaca también la hermosa fotografía de Anthony Dod Mantle, donde el colorido y la luminosidad forman parte integrante de cada toma.

martes, 24 de diciembre de 2013

Mensaje post-itivo - Alfredo Alegría (Cortometraje 2012)

País - España
Año - 2012
Duración - 6 min.
Formato - HD
Pantalla - 16/9
Género - Ficcion
Lugar de Rodaje - Madrid (España)
Productora - Doctor resaca
Director - Alfredo Alegría
Guión - Alfredo Alegria y Juan Torres
Fotografía - Alfredo Alegria y Juan R. Luis
Dirección Artística - Alfredo Alegria
Música - Alfredo Alegria y Cristian Argelaguet
Sonido - Alfredo Alegria
Montaje - Alfredo Alegria


Un chico enamorado decide sorprender a su pareja con un original mensaje de amor. Nada puede salirle mal.


lunes, 23 de diciembre de 2013

El mensajero - Ric Roman Waugh (2013)

Título original - Snitch
Año - 2013
Duración - 112 min.
País - Estados Unidos
Director - Ric Roman Waugh
Guión - Ric Roman Waugh, Justin Haythe
Música - Antonio Pinto
Fotografía - Dana Gonzales
Productora - Exclusive Media Group / Imagenation Abu Dhabi FZ / Participant Media
Género - Acción, Thriller, Drama.
Reparto - Dwayne "The Rock" Johnson, Jon Bernthal, Susan Sarandon, Nadine Velazquez, Harold Perrineau, Michael Kenneth Williams, JD Pardo, Barry Pepper, Benjamin Bratt, Kym Jackson
Web Oficial - http://www.snitch-movie.com/


Dwayne "The Rock" Johnson cambia de registro para intentar demostrarnos que no solo sabe repartir estopa en este Thriller de acción basado en hechos reales que gira sobre la idea : ¿que no haría un padre por su hijo?.


La película esta basada en el documental "Frontline" y nos cuenta la vida de un empresario de  la construcción (Dwayne Johnson) cambia cuando ve como su hijo es detenido por trafico de drogas. Sabiendo de la inocencia de este se lanzara en una carrera por lograr reducir su condena, infiltrándose en un cartel de droga como conductor y colaborando con la DEA (Agencia antidroga estadounidense).

Sorprende ver al actor trabajar sin usar su fuerza bruta y para ello el director (Ric Roman Waugh) lo rodea de un grupo de actores de calidad como Jon Bernthal, Susan Sarandon, Harold Perrineau, etc... que junto a un guion que no pasa de correcto, consiguen sostenerlo con un resultado mejor de lo que yo esperaba.

El director es fiel a su manera de hacer cine, cambiando parte de la acción típica de estos films por una historia mas cercana a la realidad, que en un principio convence pero que carece quizás de algo de chispa en algunos momentos.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Actores - Clint Eastwood (Años 80 a la actualidad)

Este articulo es la continuación del anterior: Actores - Clint Eastwood (Años 60 y 70).

En 1980 Eastwood dirigió e interpretó "Bronco Billy" junto a Sondra Locke, Scatman Crothers y Sam Bottoms. Fue un fracaso en taquilla pero recibió muy buenas criticas. A finales del mismo año estreno "La gran pelea", secuela de "Duro de pelar". La cinta fue muy criticada pero acabo como una de las cinco películas más taquilleras del año.

Ya en 1982 estreno "El aventurero de medianoche", basada en la novela de Clancy Carlile sobre la época de la Gran Depresión, en la que interpreta a Red Stovall, un cantante con tuberculosis. No fue muy bien acogida por la critica en USA, pero muy alabada en Francia donde fue comparada con "Las uvas de la ira" de John Ford. En el mismo año llego a los cines "Firefox", una producción con 20 millones de dolares de presupuesto. Esta basada en la novela homónima que Craig Thomas sobre la guerra fría.

En 1983 llegó "Impacto súbito", la cuarta parte de la saga de Harry el sucio. Fue la última película en la que trabajó con Sondra Locke y la que mas dinero recaudó de la saga, ademas de estar considerada como la mas oscura, al tratar las consecuencias de una violación. Recibió buenas criticas por este hecho.

En 1984 estrenó "En la cuerda floja" una película de suspense inspirada en unos artículos de periódico que relataban las andanzas de un huidizo violador. Esta ambientada en Nueva Orleans. En ella interpreta a un policía divorciado al que asignan el caso de un violador y asesino en serie de mujeres que actúa en el famoso Barrio Francés. La hija del cineasta, Alison, que entonces tenía once años, aparece en el filme. Fue un éxito de crítica y público.

En ese año el actor también encabezó el cartel, junto a Burt Reynolds, de una comedia ambientada en los años 30, "Ciudad muy caliente", en la que un detective privado y su socio se ven envueltos en un feo asunto con unos gánsters durante la Ley Seca. Solo se vio superada en taquilla por "Superdetective en Hollywood", de Eddie Murphy.

En 1985 dirigió un episodio de Amazing Stories titulado «Vanessa en el jardín», protagonizado por Harvey Keitel y Sondra Locke. Esta fue su primera colaboración con Steven Spielberg. Ese mismo año regreso al western en "El jinete pálido" basada en el filme "Raíces profundas" de 1953 en la que narra la historia de un misterioso y frío predicador que decide defender a unos colonos que sufren el acoso de unos mineros durante la Fiebre del oro de California.

jueves, 12 de diciembre de 2013

036 - Juanfer Andrés y Esteban Roel (Cortometraje 2011)

Año - 2011
Duracion - 3,42 min.
Direccion - Esteban Roel y Juanfer Andres
Producción - Esteban Roel y Juanfer Andres
Guion - AndreaGomez
Fotografía - Angel Amoros
Arte - Pablo Alonso
Sonido - Mikel ustamante
Música - Paco Marin
Vestuario Natalia Mora-Gil
Grafismo y títulos de crédito - Javi Tasio - Bywos Studio
Montaje - Juanfer Andres
Reparto - Carolina Bang, Tomas del Estal, Fernando Amado

Una dura critica a las trabas que encontramos en España para realizar cualquier tramite.



Colonia V - Jeff Renfroe (2013)

Título original - The Colony
Año - 2013
Duración - 94 min.
País - Estados Unidos
Director - Jeff Renfroe
Guión - Jeff Renfroe, Svet Rouskov, Patrick Tarr, Pascal Trottier
Música - Jeff Danna
Fotografía - Pierre Gill
Productora - Alcina Pictures / Item 7 / Mad Samurai Productions
Género - Ciencia ficción, Thriller, Acción
Reparto - Laurence Fishburne, Kevin Zegers, Bill Paxton, Charlotte Sullivan, John Tench, Atticus Dean Mitchell, Dru Viergever, Romano Orzari, Lisa Berry, Lucius Hoyos, Michael Mando, Eric Murdoch, Kimberly-Sue Murray, Jeff Smith
Web Oficial - http://afterthefreeze.com/


Jeff Renfroe nos trae una película postapocalíptica que nos habla de la lucha por la supervivencia, y que yo definiría con el mismo nombre del paquete de frutos secos que me zampé durante su visionado, "Pasaratos". Una verdadera lástima, porque se trata de una buena idea muy mal ejecutada, por el deficiente reparto del presupuesto y el poco atino con el ritmo de la película, demasiado irregular para mi gusto.


Sinopsis: The Colony nos sitúa en el año 2045, cuando la Tierra vive una era glaciar por el deshielo de los polos, y los pocos supervivientes viven en colonias bajo bunkers subterráneos. La historia comienza en la colonia numero 5 donde viven nuestros protagonistas bajo el temor de que cualquier enfermedad resulta mortal por la falta de medios para combatirla y donde la escasez de comida es el mayor de sus problemas. Cuando tras recibir una llamada de socorro, no consiguen contactar con otra colonia donde viven unas 500 personas, deciden mandar una expedición para ver que ha ocurrido en ella.

El director: Jeff Renfroe es originario de Seattle, Washington y en su carrera se ha prodigado mas en trabajos para televisión que en el cine. Realizó su debut en 2004 con 'Paranoia: 1.0 (One point 0)', un thriller de ciencia ficción sobre un joven programador que comienza a recibir paquetes vacíos, que co-escribió y co-dirigió con Marteinn Thorsson y que fue nominado para el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2004, además de ganar cinco premios en otros festivales internacionales. Tras ella dirigió 'Civic Duty' en el 2006, un thriller sobre un contable que comienza a sospechar que su vecino es un terrorista.

En 2009 comenzó a dirigir trabajos para televisión con 'Un rostro desconocido', un fallido thiller que nos cuenta la historia de Laurie, que tras mudarse con su madre y su hermana a la casa de campo familiar, comienza a sentirse constantemente observada por una extraña presencia; ese mismo año dirigió la infumable 'Arenas mortales', sobre un grupo de soldados en Irak que se enfrentan a unas extrañas criaturas; en 2010 sería la miniserie 'Siete pecados', un drama sobre un grupo de adolescentes ideal para empujarnos a la siesta; en 2011 un nuevo telefim con idénticos resultados, 'Falsa atracción', un drama sobre una agente inmobiliaria un tanto desquiciada.

En 2013 dirigió 'Colonia V', que aunque se rodó para salas de cine, fue estrenada directamente en televisión en Estados Unidos. Este mismo año estrena 'Yo soy Steve McQueen', un documental que gira entorno a uno de los iconos cinematográficos de la transición del cine clásico hollywoodiense a las estrellas de una nueva era, Steve McQueen. Incluye varias entrevistas con actores y actrices actuales, como Gary Oldman, Pierce Brosnan, Randy Couture, Zoë Bell, etc., que lo han tenido como a uno de sus grandes referentes.

La película:  Estamos ante una de esas veces en las que a uno se le queda cara de tonto tras visualizar un trabajo, no ya por su baja calidad, sino por la sensación de ocasión perdida que planea en el ambiente tras acabar de hacerlo. Y los motivos son varios según lo veo yo, porque la idea y el planteamiento son buenos, además de contar con actores con bastantes tablas, lo que puede ser un logro o un problema según el punto de vista desde el que se mire.

Seinfeld - Larry David y Jerry Seinfeld (1989 a 1998)


Género - Comedia de situación
Creador - Larry David y Jerry Seinfeld
Reparto - Jerry Seinfeld, Julia Louis-Dreyfus, Michael Richards y Jason Alexander
País de origen - Estados Unidos
Temporadas - 9    Episodios - 180
Producción - Fred Barron y Larry David (Temporadas 2-7)
Ben A. Scott, Howard West, George Shapiro, Andrew Scheinman y Jerry Seinfeld (Temporadas 8-9)


Tengo el gusto de presentarles, para los que no la conozcan, una de mis comedias favoritas de todos los tiempos. Una serie única que no sabría con cual otra comparar, de echo llevo años buscando alguna que al menos se le acerque. Seinfeld es una bocanada de aire fresco, una adorable locura llevada a la pequeña pantalla para nuestro deleite. Pura y simple diversión.

La serie nos cuenta la vida (ficticia) del cómico Jerry Seinfeld, interpretado por el mismo, un eterno adolescente que goza de una vida cómoda. No tiene problemas económicos y si gran éxito con las mujeres. Es extremadamente pulcro y muy exigente con sus parejas. Los otros tres personajes principales son su amigo de la infancia George Costanza (Jason Alexander), su vecino Kramer (Michael Richards) y su ex novia Elaine Benes (Julia Louis-Dreyfus).

George es una persona extremadamente tacaña, testaruda y muy maniática. Kramer es un loco adorable al que no se le conoce oficio ni beneficio. Hace la compra en la cocina de Seinfeld y siempre está dándole vueltas a algún negocio excepcional que solo el ve. En cuanto a Elaine es una persona temperamental, superficial y muy positiva aunque siempre se las arregla para complicarse la vida.

sábado, 7 de diciembre de 2013

ERE: Expediente de regulación de enchufes - Alicia Puig (Cortometraje 2013)

Año - 2013
Dirección - Alicia Puig
Guión - Alicia Puig
Reparto - Cristina Fernández, Sofía Quintanilla Azorín
Fotografía - Javier Quintanilla
Montaje - Rafa Montesinos, Javier López
Música - Vincent Barrière
Arte - Alicia Puig
Productores - Alvaro Olavarría
Productora - UKEmotion

Sofía es una niña de nueve años que descubre con perplejidad que en el mundo de los adultos la JUSTICIA es relativa.

Os dejo el corto “ERE: Expediente de Regulación de Enchufes”, cortometraje dirigido por Alicia Puig y producido por Álvaro Olavarría y UKEMOTION.com. El equipo técnico que ha realizado este cortometraje está formado por trabajadores despedidos de Radio Televisión Valencia (Canal 9), mediante un ERE. Se trata de su particular denuncia de la situación que están sufriendo cientos de empresas y miles de trabajadores en este país. ¿No se os mueve nada en el estomago? A mi desde luego aun me dura el pellizco.




Desde aquí quiero mandar un fuerte abrazo a los compañeros de Canal nou y a tantos y tantos trabajadores que están sufriendo en sus carnes todo el peso de la crisis y la extraordinaria reacción de quien nos "gobierna". ¡No podrán con nosotros! ¿Que legado queréis dejarle a vuestros hijos? Es la hora de luchar señores...

viernes, 6 de diciembre de 2013

La caza (The Hunt) - Thomas Vinterberg - (2012)

Título original - Jagten (The Hunt)
Año - 2012
Duración - 111 min.
País - Dinamarca
Director - Thomas Vinterberg
Guión - Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm
Música - Nikolaj Egelund
Fotografía - Charlotte Bruus Christensen
Productora - Zentropa Entertainments
Género - Drama
Reparto - Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Ole Dupont, Sebastian Bull Sarning


Thomas Vinterberg nos acerca al rincón mas oscuro del alma humana con este excelente largometraje titulado "La caza". La forma en la que consigue acercarnos a la esencia de nuestra naturaleza, a la forma en la que actuamos precipitadamente ante los temas mas espinosos ejerciendo de jueces y jurado es sencillamente magistral. Un trabajo que hay que disfrutar si o si.


Sinopsis: Lucas (Mads Mikkelsen) parece que poco a poco va levantando cabeza tras un duro divorcio. Acaba de cumplir cuarenta años y tiene una nueva novia, trabaja cuidando niños en una escuela e intenta mejorar la relación con su hijo adolescente Marcus (Lasse Fogelstrøm). Pero tras una mentira inocente realizada tras un pequeño malentendido, su vida se convertirá de la noche a la mañana en un verdadero infierno.

El director: En la carrera cinematográfica de Thomas Vinterberg podemos encontrar productos de una gran calidad entre los que destaca 'Celebración' (1998), un excelente drama que nos cuenta los problemas que surgen en una familia de la alta burguesía danesa durante la celebración del cumpleaños del patriarca. En 'It's All About Love' (2003), realizó un irregular thriller romántico con toques de ciencia ficción en el que intervenían Joaquin Phoenix, Claire Danes y Sean Penn. En 2005 veía la luz 'Querida Wendy' un drama que trata la difícil relación entre la adolescencia y las armas. En 'Cuando un hombre vuelve a casa' (2007) se atreve con la comedia para contarnos el retorno de un cantante de ópera de fama mundial a su ciudad natal y en 2010 realiza el impactante drama 'Submarino' en el que nos cuenta  los traumas y las secuelas que una difícil infancia deja en dos hermanos y del que podéis leer nuestra reseña en este enlace.

La película: La que hoy nos ocupa 'La caza' fue candidata al oscar a la mejor película de habla no inglesa en esta última edición pero la durísima competencia existente la izo venirse de vacío en favor de la inigualable 'La gran belleza' de Paolo Sorrentino (nuestra reseña aquí). Pero ello no le quita merito a este brillante trabajo donde destacan casi todos sus apartados. Thomas Vinterberg no solo dirige de una forma magistral la película mostrándonos con pericia cada escena, situación o detalle, sino que es responsable junto a Tobias Lindholm de su excelente guión, una historia que fluye con ese ritmo pausado tan característico del director y de muchos de los creadores de países nórdicos.

lunes, 2 de diciembre de 2013

La cara oculta - Andrés Baiz (Andi Baiz) (2011)

Título original - La cara oculta
Año - 2011
Duración - 103 min.
País - Colombia
Director - Andrés Baiz (Andi Baiz)
Guión - Andrés Baiz (Andi Baiz), Hatem Khraiche
Música - Federico Jusid
Fotografía - Josep M. Civit
Productora - Coproducción Colombia-España-USA; Bunker, Cactus Flower, Avalon.
Género - Thriller
Reparto - Quim Gutiérrez, Clara Lago, Martina García, Marcela Mar, Alexandra Stewart, Juan Alfonso Baptista, Humberto Dorado
Web Oficial - http://www.lacaraoculta.es


La cara oculta es una de las gratas sorpresas que me he llevado últimamente entre pastelada y pastelada. Y es que esta película de Andi Baiz tiene los ingredientes suficientes para mantenerte pegado a la butaca durante su visionado, eso si, os recomiendo no ver el trailer ya que desvela aspectos de la trama poco aconsejables. Lógicamente no seré yo quien lo haga, simplemente os comento algunas de sus características, nada mas.


Sinopsis: Adrián (Quim Gutiérrez) es el nuevo director de la Orquesta Sinfónica de Bogotá, donde acaba de mudarse. El recuerdo de una relación recién finalizada no lo deja ser feliz, ahogando sus penas en alcohol hasta que un buen día conoce a Fabiana (Martina García), la camarera de un bar donde se emborracha, tras lo que inician una relación. Pero tras mudarse ella a su casa comienzan a ocurrir sucesos extraños en ella, que se verán agravados cuando descubre que Belén (Clara Lago), la antigua novia de Adrián, desapareció sin dejar rastro.

El director: Andi Baiz nació en Cali, Colombia en 1975 y estudió Producción y Dirección de Cine en la Universidad de Nueva York (NYU), donde también realizó un diplomado en Teoría del Cine. Después de graduarse fue apadrinado por el director de cine Francés Raphael Nadjari, junto junto al que produjo cuatro cortometrajes de terror. Desde 2001 hasta el 2004, Baiz ejerció como director, productor y editor de la empresa de producción Centro-Films Ltd, afincada en Nueva York, compaginándolo con la realización de críticas de cine para la revista LOFT.

Ha trabajado en el departamento de producción de los largometrajes 'Al límite' (1999), dirigida por Martin Scorsese, 'Cremaster 2' (1999), dirigida por Matthew Barney, 'Zoolander: Un descerebrado de moda' (2001), dirigida por Ben Stiller, 'María, llena eres de gracia' (2004), dirigida por Joshua Marston y 'The Fittest', del que no tengo datos precisos.

Como director es responsable de 5 cortometrajes, 3 vídeos musicales y 1 documental. Su opera prima fue 'Satanás, perfil de un asesino' (2007), basada en un libro de Mario Mendoza que cuenta la historia real de un excombatiente de la guerra de Vietnam que masacró a varias personas que se encontraban en un restaurante tras haber asesinado a su madre, un trabajo que merece la pena visualizar. En 2011 estrenó 'La cara oculta', trabajo que hoy nos ocupa y en 2003 'Roa' un drama político que no he disfrutado aún pero que también luce excelentes puntuaciones en Filmaffinity.

La película: Lo primero que he de avisaros es que estamos ante uno de esos casos en los que la promoción enterró un producto de calidad mucho antes de su estreno, hecho que consiguieron revelando en su trailer hechos que restan gran parte de su valor a la película, si son conocidos antes de disfrutarla. Es por ello por lo que te pido que, si no habías oído hablar de ella y pretendes verla, no veas el trailer ni leas siquiera la sinopsis que escriben en muchos portales de cine. Para disfrutarla hay que hacer como hice yo, ponerla sin saber apenas nada de ella. Cuando la veáis, ved el trailer y leed las sinopsis en otras páginas y comprenderéis a que me refiero.
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