viernes, 31 de octubre de 2014

Anarchy: La noche de las bestias - James DeMonaco (2014)

Anarchy, bestias, DeMonaco* Título original - The Purge: Anarchy (The Purge 2)
* Año - 2014
* Duración - 103 min.
* País - Estados Unidos 
* Director - James DeMonaco
* Guión - James DeMonaco
* Música - Nathan Whitehead
* Fotografía - Jacques Jouffret
* Montaje - Todd E. Miller
* Producción - Jason Blum, Andrew Form, Bradley Fuller, Sebastien Lemercier y Michael Bay
* Productora - Blumhouse Productions / Platinum Dunes / Universal Pictures / Why Not Productions
* Género - Thriller. Terror. Ciencia ficción. Secuela
* Reparto - Frank Grillo, Carmen Ejogo, Zach Gilford, Kiele Sanchez, Zoe Borde, Justina Machado, John Beasley, Jack Conley, Noel Gugliemi, Castulo Guerra, Michael K. Williams, Edwin Hodge, Keith Stanfield, Chad Morgan, Roberta Valderrama, Niko Nicotera, Bel Hernandez, Lily Knight


James DeMonaco repite escribiendo y dirigiendo la secuela de su trabajo 'The Purge: La Noche de las Bestias'. Una nueva demostración de violencia a raudales que vuelve a mostrarnos los métodos de un gobierno ficticio en los Estados Unidos para combatir la delincuencia, la pobreza o el paro. Mejora el desarrollo de su premisa original, aunque pierde precisamente eso, la originalidad de la primera.

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Sinopsis: Año 2023. Como cada año, desde que fue instaurada por los "Padres fundadores", está a punto de comenzar la purga anual. Desde su instauración han bajado los indices de delincuencia y paro, siendo las normas iguales desde su nacimiento: una noche donde los servicios de seguridad y urgencia no acuden a la llamada de los ciudadanos, quedando impune todo tipo de delitos, incluido el asesinato. Asistiremos a como la viven tres grupos de personas diferentes, una camarera llamada Eva Sánchez junto a su familia, Shane y Liz, una pareja que se dirigen a casa de sus cuñados para pasar la noche, y el sargento de la policía Leo Barnes, un ombre desquiciado que necesita venganza.

El director: El estadounidense James DeMonaco ha ejercido y ejerce como guionista, director y productor, tanto en cine como en televisión. En su faceta televisiva ha escrito y dirigido varios episodios de la serie 'The Kill Point' en 2007, haciendo lo propio en otro puñado de capítulos de 'Crash' en 2009.

Anarchy, bestias, DeMonacoCon anterioridad había escrito el guión de cuatro largometrajes: 'Jack' (1996), una comedia dramática dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Robin Williams, Diane Lane, Brian Kerwin, Jennifer Lopez, Fran Drescher y Bill Cosby; 'Negociador' (1998), una película de suspense dirigida por F. Gary Gray y protagonizada por Samuel L. Jackson y Kevin Spacey; 'Asalto al distrito 13' (2005), dirigida por Jean-François Richet y protagonizada por Laurence Fishburne, Ethan Hawke, Maria Bello, Drea de Matteo, John Leguizamo y Aisha Hinds, entre otros; y 'Hombre Lobo (Skinwalkers)' (2006), dirigida por James Isaac y protagonizada por Elias Koteas, Jason Behr y Natassia Malthe.

Sin abandonar su faceta de guionista (ha escrito todo lo que ha dirigido), debutó en 2009 tras la cámaras con 'Staten Island', un drama de historias cruzadas con Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Seymour Cassel y Maggie Moore como protagonistas. Tras ella llegó la antecesora de la que hoy nos ocupa, 'The Purge: La Noche de las Bestias' (2013), con Ethan Hawke, Lena Headey, Max Burkholder y Adelaide Kane como principales protagonistas. Ha recibido ya el visto bueno para realizar 'The Purge 3', de la que se encargará del guión y la dirección, no teniendo hasta el momento noticias sobre quienes serán sus protagonistas, aunque si sabemos que esperan estrenarla en el verano de 2015.

La película: Tengo que comenzar diciendo que 'Anarchy: La noche de las bestias' me ha parecido un producto algo mejor en varios aspectos que su antecesor, 'The Purge: La Noche de las Bestias', sobre todo en su mejor desarrollo, su apuesta por la acción y su amplitud de miras. Su premisa sigue siendo interesante, al menos en su idea original, un gobierno que se lava las manos y tira por el camino mas sencillo instaurando una noche de "todo vale", en la que se triunfa la anarquía y todo tipo de delitos dejan de serlo por unas horas. Lógicamente, su idea es la de desacerse de parte de la población sin medios para defenderse, ya que las clases pudientes tienen acceso a los suficientes como para que apenas los afecte. Son todos aquellos que viven en la calle o en barrios marginales los que son objeto de la persecución por parte de todo tipo de dementes sedientos de sangre.

jueves, 30 de octubre de 2014

Seis maratones de cine de terror ¿Con cual te quedas?

Ya tenemos otra vez aquí la fiesta mas "oscura" del año, esa en la que damos rienda suelta a nuestra imaginación y creatividad para enfundarnos en disfraces relacionados con el terror, la noche de Halloween. Lo ideal es hacerte o agenciarte un buen disfraz y buscarte una fiesta molona donde pasarlo bien, pero entre que estamos en crisis y que es a fin de mes y no todos nos lo podemos permitir, se nos ha ocurrido proponeros varios maratones de cine de terror, que en buena compañía y a la luz de unas velas, puede resultar, ademas de muy interesante, mucho mas económico.


Nosotros vamos a agruparlas según diversos criterios que se nos han venido a la mente, pero las combinaciones son infinitas, ya según el gusto de quienes vaya a asistir al maratón.

1 - Maratón ochentero de terror

En este primer bloque dedicaremos la noche a visionar esas películas que en la época de los años 80 hacían furor entre los amantes del género. Como primera opción, y para empezar de forma "suave" hemos escogido 'Pesadilla en Elm Street', dirigida por Wes Craven en 1984. Está aún considerada por muchos como una de las mejores películas de terror de la historia y es la primera aparición de una de los grandes creaciones del cine de la época, Freddy Krueger, interpretado por Robert Englund, quien dio vida al personaje en otras siete secuelas más y una teleserie. Junto a el tenemos a Heather Langenkamp, John Saxon y un entonces desconocido Johnny Depp que debutaba en el mundo del cine.

Tras una merecida pausa, acometeremos nuestra segunda película, 'Posesión Infernal', dirigida por Sam Raimi en 1981. Nos cuenta la historia de cinco jóvenes, Ash (Bruce Campbell), Linda (Betsy Baker), Cheryl (Ellen Sandweiss), Scott (Richard DeManincor) y Shelly (Theresa Tilly) que se internan en los bosques de Tennessee para pasar un fin de semana en una cabaña abandonada. Sus problemas comenzarán tras dar vida a un espíritu al encontrar un libro llamado el Necronomicón Ex Mortis y una grabadora en la que se recitan carios párrafos del libro. Se considera un icono del cine de terror de serie B y tras su éxito le siguieron dos secuelas, 'Posesión Infernal II' y 'El ejercito de las tinieblas', así como un remake de 2013.

Nuestra tercera película será 'Viernes 13', dirigida por Sean S. Cunningham en 1980. Nos cuenta el nacimiento de un personaje que dará lugar a una serie de 12 películas, Jason Voorhees, que en esta ocasión es interpretado por Ari Lehman y que a partir de la siguiente entrega portará su famosa máscara. Nos cuenta la historia de varios jóvenes que pasan sus vacaciones en un campamento de verano, reabierto recientemente, y en el que unos años antes murió un joven ahogado en el lago. Comenzarán a ser asesinados por un psicópata. En el reparto figuran Betsy Palmer, Adrienne King, Harry Crosby, Laurie Bartram, Kevin Bacon, Robbi Morgan, Mark Nelson y Tom Savini.

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2 - Maratón de comedias de terror

Para los que prefieran pasar la noche echando unas carcajadas os vendrá bien este maratón, muy recomendable en cualquier momento. Podemos comenzar con 'Zombies party' (Shaun of the Dead), dirigida por Edgar Wright en 2004. Shaun (Simon Pegg), su novia Liz (Kate Ashfield) y su íntimo amigo Ed (Nick Frost) protagonizan esta comedia romántica con zombis de por medio. Y es que tras comenzar a cobrar vida los muertos, tendrán que salvar y llevar a sus seres queridos, y a los no tan queridos, al lugar mas seguro que conocen, la taberna local llamada "The Winchester".

Tras recobrar el aliento, acometeremos el visionado de la segunda película, 'El jovencito Frankenstein',  dirigida por Mel Brooks en 1974. Una espléndida parodia de la mítica novela de Mary Shelley en la que tenemos a Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn y Kenneth Mars en el reparto. Un homenaje al cine de terror clásico.

Para finalizar la noche con buen pie hemos elegido la mas reciente 'Tucker y Dale contra el mal', dirigida por Eli Craig en el 2010. Una extraña mezcla entre un Slasher con adolescentes al uso y una comedia negra, que parodia mediante una infinidad de tópicos propios del género las lamentables producciones que últimamente llegan a las pantallas. Nos cuenta la historia de dos bonachones que por un incomprensible error son tomados por dos asesinos y cuenta en su reparto con Tyler Labine, Alan Tudyk, Katrina Bowden, Jesse Moss, Philip Granger, Brandon Jay McLaren, Christie Laing, Chelan Simmons, Travis Nelson, Alex Arsenault y Adam Beauchesne. Altamente recomendable

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martes, 28 de octubre de 2014

¡Olvídate de mi! (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) - Michel Gondry (2004)

Olvídate, Michel, Gondry* Título original - Eternal Sunshine of the Spotless Mind
* Año - 2004
* Duración - 108 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Michel Gondry
* Guión - Charlie Kaufman (Historia: Charlie Kaufman, Michel Gondry, Pierre Bismuth)
* Música - Jon Brion
* Fotografía - Ellen Kuras
* Montaje - Valdís Óskarsdottir
* Producción - Steve Golin y Anthony Bregman
* Productora -Focus Features
* Género - Fantástico. Comedia. Drama. Romance
* Reparto - Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Mark Ruffalo, Elijah Wood, Tom Wilkinson, Thomas Jay Ryan, Gerry Robert Byrne, Jane Adams, David Cross, Ryan Whitney
* Web oficial - http://www.eternalsunshine.com/ 


Michel Gondry llevó a la gran pantalla el magnífico guión que dio a Charlie Kaufman un merecido Oscar. Una pequeña joya que destaca por su enorme originalidad, su delicada sensibilidad y, a pesar de ser una película fantástica, su forma totalmente realista de retratar lo que es el amor y las relaciones de pareja. De obligada visión para todos aquellos que alguna vez han amado o aún lo hacen. Para los demás también.

Olvídate, Michel, Gondry

Sinopsis: Joel (Jim Carrey) es un hombre solitario atormentado por el fin de su relación con Clementine (Kate Winslet), una persona muy impulsiva con un carácter difícil de llevar que cambia el color de su pelo constantemente. Pero mientras busca la forma de acercarse de nuevo a ella, recibe una carta en la que descubre que ella ha realizado un tratamiento para poder borrar cualquier rastro de el de su memoria, por lo que totalmente abatido decide acudir a la misma clínica donde ella lo ha hecho.

El director: Michel Gondry comenzó dirigiendo vídeos musicales para la banda de rock francesa Oui Oui, de la cual era también batería. El estilo de sus vídeos llamó la atención de la cantante Björk, quien le pidió dirigir el vídeo para su canción Human Behavior, aunque esta colaboración se dilató dando lugar a siete videos en total. Otros artistas con los que ha colaborado en más de una ocasión fueron The White Stripes, Radiohead, The Chemical Brothers y Kylie Minogue.

Olvídate, Michel, GondryEsta actividad la compaginó con la realización de numerosos anuncios de televisión, entre los que destaca el realizado para la marca Levi's, con el que ganó el Lion D'or en el Festival de Cine de Cannes de 1994. Fue también pionero en la utilización de la técnica conocida como 'bullet time', utilizada posteriormente en las cintas de la saga The Matrix.

En su filmografía destacan varios trabajos como 'Human Nature', una cinta donde mezcla comedia, romance y ciencia ficción que supuso su primera colaboración con el guionista Charlie Kaufman, que repetiría en 2004 en el trabajo que hoy nos ocupa. En 2006 escribió y dirigió 'La ciencia del sueño', una comedia surrealista que os recomiendo disfrutar. En 2008 participó en la película por episodios 'Tokyo!' y dirigió la comedia fantástica 'Rebobine, por favor'. Del resto destacan 'The We and the I' (2012), un drama sobre la adolescencia y 'La espuma de los días' (2013), un extraño drama romántico. Está considerado junto a Spike Jonze y David Fincher, como los máximos representantes de la influencia de los directores de vídeo musicales en la cinematografía mundial.

La película: 'Eterno resplandor de una mente sin recuerdos', ya que me niego rotundamente a utilizar el título usado en España, mucho mas pobre e innecesario, bajo mi punto de vista, es una de esas agradables sorpresas que nos regala este amado arte, una de esas que demuestran que no todo está hecho y que salen de las tendencias generales que tanto mal hacen al cine.

domingo, 26 de octubre de 2014

Truco o trato: Terror en Halloween - Michael Dougherty (2007)

Truco, trato, Dougherty* Título original - Trick 'r Treat (Trick or Treat)
* Año - 2007
* Duración - 78 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Michael Dougherty
* Guión - Michael Dougherty
* Música - Douglas Pipes
* Fotografía - Glen MacPherson
* Montaje - Robert Ivison
* Producción - Bryan Singer
* Productora - Coproducción Canadá-EEUU; Bad Hat Harry Productions / Little Sam Films / Legendary Pictures / Warner Bros. Pictures
* Género - Terror. Comedia de terror. Historias cruzadas
* Reparto - Quinn Lord, Brian Cox, Dylan Baker, Leslie Bibb, Rochelle Aytes, Anna Paquin, Moneca Delain, Tahmoh Penikett, Lauren Lee Smith


Michael Dougherty es el guionista y director de este difícilmente clasificable producto ideado para rendir homenaje a la festividad de Halloween y a toda la parafernalia que con ella se mueve. Varias historias que se cruzan constantemente en un pequeño pueblo estadounidense, magníficamente ambientada y con todos los tópicos y personajes característicos del cine de terror.

Truco, trato, Dougherty

Sinopsis: Como todos los años llega la festividad de Halloween y en un pequeño pueblo de Ohio esta se vive con especial devoción. Cuatro pequeñas historias se unirán en una noche con un denominador común, la falta de respeto que algunas personas tienen hacia sus costumbres, algo que de una forma u otra les pasará factura. Para ello, un pequeño demonio con un saco cocido que tapa su cabeza llamado Sam, deambulará por la zona observando a sus habitantes e "instruyendo" a los que se muestran poco respetuosos.

Truco, trato, DoughertyEl director: Michael Dougherty es un guionista, productor y director estadounidense nacido y criado en Columbus, Ohio. De madre vietnamita, se formó en la Tisch School of Arts de la universidad de Nueva York, en el 'Maurice Kanbar Institute of Film and Television', donde produjo, escribió y dirigió su primer trabajo, el corto 'Season's Greetings' (1996).

Tras ello comenzó su colaboración con Dan Harris, que a día de hoy aún perdura. Su primer trabajo juntos fue la realización del guión de 'X-Men 2' en el año 2003, al que siguió el de 'Superman Returns' en 2006. En 2007 presentaba en varios festivales su primer largometraje, 'Truco o trato', que fue lanzada directamente en Dvd sin pasar por los cines, ante la inseguridad de los productores que dudaban de su posible éxito. En 2010 lanzó el cortometraje de terror 'Making Friends', enfocado nuevamente en Halloween.

Entre sus próximos proyectos está la realización de una segunda parte de 'Truco o trato' que esperan estrenar en 2015, además de ser uno de los responsables del guión de 'X-Men: Apocalypse', junto a Bryan Singer, Dan Harris y Simon Kinberg, que se espera para 2016.

La película: Como decía en un principio, 'Truco o trato' me parece una película difícil de clasificar, hecho fácilmente comprobable ojeando su ficha en cualquier web decente de cine. En el apartado género encontrareis de todo, desde terror, género en el que no cumple su función principal, ya que miedo a mi no me ha creado ninguno, pasando por thriller, aunque tampoco me ha creado la intriga necesaria para darle el aprobado, drama, que no se que es lo que pinta aquí, porque no lo veo por ningún sitio, comedia de terror, género en el que no funciona porque su supuesto humor negro se diluye como un azucarillo, etc, etc, etc...

viernes, 24 de octubre de 2014

Paul - Greg Mottola (2011)

Paul, Greg, Mottola* Título original - Paul
* Año - 2011
* Duración - 103 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Greg Mottola
* Guión - Nick Frost, Simon Pegg
* Música - David Arnold
* Fotografía - Lawrence Sher
* Montaje - Chris Dickens
* Vestuario - Nancy Steiner
* Efectos especiales - Larz Anderson
* Producción - Nira Park, Tim Bevan y Eric Fellner
* Productora - Coproducción EEUU-Reino Unido; Universal Pictures / Relativity Media / Working Title Films
* Género - Comedia. Aventuras. Ciencia ficción
* Reparto - Simon Pegg, Nick Frost, Jane Lynch, Kristen Wiig, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Bill Hader, Joe Lo Truglio, Jeffrey Tambor, Blythe Danner, John Carroll Lynch
* Web oficial - http://www.quienespaul.es/


Greg Mottola es el director responsable de esta comedia de ciencia ficción basada en un guión de Simon Pegg y Nick Frost e interpretada por ellos mismos, junto al alienígena que da nombre a la cinta, Paul. Un saludable entretenimiento que hará las delicias de los mas frikis y pasar un buen rato a todos los demás, aunque queda muy por debajo de los films de la pareja con bandera británica. Ideal para esos días en los que solo te apetece ver cine palomitero, sin excesivos esfuerzos intelectuales.

Paul, Greg, Mottola

Sinopsis: Graeme Willy (Simon Pegg) y Clive Gollings (Nick Frost) son dos frikis ingleses que realizan el sueño de su vida viajando hasta la Convención Internacional de Cómics de San Diego para después realizar una ruta por los lugares donde ha habido presencia extraterrestre. Pero en las cercanías del famoso Area 51, observarán un accidente de circulación y tras bajarse para auxiliar a los heridos, se toparan con un extraterrestre que les pide ayuda para escapar de las garras del gobierno y volver a su planeta.

El director: Greg Mottola es un guionista y director de cine y televisión estadounidense que se crio en Dix Hills, Nueva York, en una familia católica de ascendencia irlandesa-italiana. Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Carnegie Mellon y en cine en la de Columbia.

Paul, Greg, MottolaDebutó en la gran pantalla con la inspirada y prometedora comedia dramática 'The Daytrippers' (1996), de cuyo guión es también responsable. Tras ello se dedicó a la televisión, dirigiendo seis episodios de la serie 'Vida universitaria' (2001), el piloto de serie 'The Big Wide World of Carl Laemke' (2003) que no llegó a ver la luz, tres episodios de la serie 'Arrested Development' (entre 2003 y 2004) y dos episodios de la serie 'The Comeback' (2005).

Por fin, y tras once años desde el estreno de su ópera prima, dirige la comedia adolescente 'Supersalidos' (2007), a la que le sigue un trabajo similar en cuanto a género, 'Adventureland' (2009) de la que también se encarga de su guión. Tras dirigir la que hoy nos ocupa en 2011, dirige el piloto y un par de episodios mas de 'The Newsroom' (2012). Su último trabajo ha sido un telefilm titulado 'Clear History' (2013) que os recomiendo, sobre todo si sois fans de la serie Larry David, ya que el propio Larry es su protagonista y mantiene muchas similitudes con ella.

La película: Cuando vi el póster y las primeras imágenes de 'Paul' consiguieron llamar mi atención, principalmente por su pareja protagonista (Simon Pegg y Nick Frost), a la que ya he disfrutado en varias ocasiones, eso si, en trabajos con bandera británica. Me vienen a la mente la serie 'Spaced' (1999 a 2001) y la trilogía formada por 'Zombies party' (2004), 'Arma fatal'  (2007) y 'Bienvenidos al fin del mundo' (2013). Pero no quiero que me malinterpreten, no tengo nada en contra de los Estados Unidos, ni mucho menos del cine que se hace allí, pero si he de reconocer que últimamente me llevo muchas decepciones con sus productos y con la forma en la que ha evolucionado la industria cinematográfica allí. Y si hablamos de comedias, pues cada vez me cuesta mas encontrar alguna que me haga reír, gustándome mas el estilo que se usa en el Reino Unido, aunque esto solo es una opinión personal. Cuestión de gustos nada mas.

El silencio de un hombre (El samurái) - Jean-Pierre Melville (1967)

hombre, samurái, MelvilleTítulo original - Le Samouraï (Le samourai)
Año - 1967
Duración - 105 min.
País - Francia
Director - Jean-Pierre Melville
Guión - Jean-Pierre Melville, Georges Pellegrin (Novela: Joan McLeod)
Música - François de Roubaix
Fotografía - Henri Decae
Producción - Raymond Borderie y Eugène Lépicier
Productora - Coproducción Francia-Italia; Filmel / FIlms Borderie / T.C.P. / Fida Cinematografica
Género - Cine negro. Thriller
Reparto - Alain Delon, Nathalie Delon, Caty Rosier, François Périer, Michel Boisrond, Jacques Leroy, Catherine Jourdan, Jean-Pierre Posier


Jean-Pierre Melville escribe junto a  Georges Pellegrin y dirige este conciso retrato, tan frío como lo es el asesino al que describe. Cine negro de calidad en el que no sobra la acción, pero con una sencillez y pulcritud utilizados en el desarrollo de la historia dignos de elogio. Para colmo está excelentemente interpretada por todo el elenco, y en especial por el inolvidable Alain Delon, cuyo silencio es digno de dar nombre al producto.

hombre, samurái, Melville

Sinopsis: Jef Costello (Alain Delon) es un asesino a sueldo de los de la vieja escuela, planificando cuidadosamente cada golpe sin dejar nada al azar y con un estricto y particular código ético. Pero al perpetrar su último encargo, comete el error de ser visto por varios testigos, lo que le obligará a elaborar una coartada sólida con la que intentar librarse e la policía y a convencer a sus clientes de que jamas los traicionaría, poniéndolo en una complicada situación.

El director: Jean-Pierre Melville (París; 20/10/1917 a 2/8/1973), fue un director de cine francés, precursor de la nouvelle vague y considerado un claro exponente del cine polar (cine negro) francés. Apasionado desde muy joven al cine, principalmente por visionar películas americanas, no sería hasta el final de la Segunda guerra mundial cuando decidió dedicarse a él con carácter profesional. La ocupación alemana de Francia sería uno de los hechos que más le influyó a la hora de hacer cine, apoyando en ella a la Resistencia, hecho que le inspiraría en varias de sus películas.

hombre, samurái, MelvillePor razones políticas se le cerraron las puertas del sindicato de técnicos cinematográficos, de modo que Melville decide crear su propia productora, dirigiendo trabajos como 'El silencio del mar' (1949) o 'Los chicos terribles' (1950). En 1955, creó los estudios Jenner, en un almacén en París hasta que en 1967 un incendio lo destruye, mientras rodaba precisamente 'Le Samouraï'. n los años 60 se rodeó de atores de la talla de Jean Paul Belmondo, Lino Ventura y sobre todo con Alain Delon, con el que el director mantuvo una estracha relación laboral y de amistad.

En ésta época realiza sus películas más reconocidas: 'El confidente' (1962), 'Hasta el último aliento' (1965), 'El silencio de un hombre' (1967), 'El ejército de las sombras' (1969), y 'El círculo rojo' (1970). Melville siempre ha sido considerado, el director más americano de los franceses y el más francés de los americanos... Se le tachó de americano por la realización de películas con historias sobre robos, crímenes y gangsters, tan típicas del cine americano de los años 30, que tanto influyó en el director. Otros le tachaban de ser más francés que los franceses, por sus películas sobre la resistencia durante la ocupación alemana entre 1940 y 1944. El propio Melville declaró que su cine no podía integrarse dentro del tan cacareado cine nacional. Sus temáticas eran las del hombre para el hombre y tenían, y tienen, una vigencia universal.

La película: 'El silencio de un hombre' es uno de esos trabajos que dejan bien a las claras cuales fueron las fuentes de las que bebió el director a lo largo de su vida. El mejor cine negro estadounidense corría por las venas del galo y es esta quizás, su obra en la que mas se nota, aunque no la única. Es por ello por lo que si no eres seguidor de este género, te recomiendo que busques en otra dirección ya que con este trabajo te aburrirías seguro.

miércoles, 22 de octubre de 2014

Pinceladas de clásicos del terror: 'Phantasma' - Don Coscarelli (1979)

Phantasma, Don, Coscarelli* Título original - Phantasm
* Año - 1979
* Duración - 89 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Don Coscarelli
* Guión - Don Coscarelli
* Música - Fred Myrow y Malcolm Seagrave
* Fotografía - Don Coscarelli
* Montaje - Don Coscarelli
* Producción - Don Coscarelli
* Productora - New Breed Productions
* Género - Terror. Ciencia ficción
* Reparto - A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Bill Thornbury, Reggie Bannister, Kathy Lester, Terrie Kalbus


Jamas se le hubiera pasado por la cabeza al bueno de Don Coscarelli que su película 'Phantasma', en la que tuvo que encargarse de escribir el guión, la fotografía, el montaje, co-producirla y, por supuesto dirigirla, llegaría a tener la repercusión que consiguió, llegando ha realizarse tres secuelas de ella. Un producto de serie B, con fallos que rozan el ridículo en ocasiones, pero con unas señas de identidad propias alejadas de lo cánones establecidos y con una banda sonora que ha pasado a la historia. Pura historia del género.

Phantasma, Don, Coscarelli

Sinopsis: Mike (A. Michael Baldwin) es un joven que acaba de perder a sus padres y sigue al único familiar que le queda, su hermano Jody (Bill Thornbury), a todas partes sin que lo vea, por temor a que este se marche y lo abandone. Mientras que Jody asiste al funeral de un buen amigo, Mike los observa de lejos con sus prismáticos, pero al finalizar el funeral observa aterrado como un hombre muy alto (Angus Scrimm) es capaz de levantar el solo el ataúd y meterlo en un coche fúnebre. Desde ese momento intentará convencer a su hermano de que algo va mal, para poder descubrir que está pasando en la funeraria.

Phantasma, Don, CoscarelliEl director: Don Coscarelli es un director, guionista y productor de cine estadounidense nacido en Trípoli, Libia en 1954. Su filmografía está compuesta principalmente por películas de terror y ciencia ficción, aunque también se ha atrevido con alguna de acción.

En ella tiene un papel fundamental el trabajo que hoy tratamos, 'Phantasma', que marcó el camino a seguir a partir de ella, siendo además director de sus tres secuelas, 'Phantasma II. El regreso' (1988), 'Phantasma III: El pasaje del terror' (1994) y 'Phantasma Apocalipsis' (1998), con la que cerró la serie, aunque la segunda es la única que se acerca algo a la original, siendo las dos últimas bastante pobres, que ya es decir.

Debutó en 1976 con 'Kenny & Company' y 'Jim, the World’s Greatest', esta última dirigida junto a Craig Mitchell. Es también responsable de la producción fantástica 'El señor de las bestias' (1982), el discreto thriller de aventuras 'Escuela de supervivencia' (1989), la comedia de terror 'Bubba Ho-tep' (2002), el slasher televisivo 'Esculturas humanas' (Masters of Horror Series, 2005) y la comedia negra 'John muere al final' (2012), además de dirigir algún episodio de la serie 'Maestros del horror'.

La película: He de comenzar diciendo que estamos ante un trabajo que era de baja calidad en los tiempos en que vio la luz, pero que además es de esos a los que el tiempo ha tratado realmente mal. A día de hoy, siendo visionado por alguien que no vivía en el momento de su creación, es muy probable que cause mas risas que terror, perdiendo para ellos toda la fuerza que este tuvo.

lunes, 20 de octubre de 2014

En la casa - François Ozon (2012)

casa, François, OzonTítulo original - Dans la maison
Año - 2012
Duración - 105 min.
País - Francia
Director - François Ozon
Guión - François Ozon (Obra: Juan Mayorga)
Música - Philippe Rombi
Fotografía - Jérôme Alméras
Productora - Mandarin Cinéma / Mars Films / France 2 Cinéma / Foz / Canal + / Ciné + / France Telévisions / Cofimage 23 / Palatine Étoile 9
Reparto - Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie Campion, Yolande Moreau
Género - Drama, Intriga
Web Oficial - http://www.danslamaison-lefilm.com/


Creo que no es muy descabellado decir que este es uno de esos trabajos que pongo por ejemplo cuando alguien me pregunta por mi fascinación por el cine. Y es que esta es una de esas películas que te deja varios días dándole vueltas a la cabeza, por los múltiples temas que toca, por la gran cantidad de detalles que merece la pena recordar y razonar.

casa, François, Ozon

Sinopsis: El film relata como en la vida de un profesor de literatura francesa desencantado irrumpe uno de sus alumnos, uno de los que siguen la clase desde la ultima fila, con una forma de escribir poco frecuente. Tras su inicial sorpresa el profesor anima a su alumno a seguir escribiendo y este va reflejando en cada uno de los capítulos que entrega su fascinación por la familia de uno de sus compañeros. El profesor comenta cada relato con su compañera y ambos se sumergen poco a poco en una trama donde es difícil distinguir entre realidad y ficción.

El director: El director de cine francés François Ozon entró en 1990 , tras diplomarse en estudios cinematográficos, en La Fémis (Escuela de Cine de París),  en el área de realización. Allí realizó numerosos cortometrajes en super 8, vídeo, 16mm y 35mm, haciéndose un hueco poco a poco en el circuito de festivales internacionales, donde alcanzó cierto nombre a nivel internacional. El corto 'Action Vérité' marcó el comienzo de su colaboración con la sociedad 'Fidélité Productions'.

casa, François, OzonSus películas suelen caracterizarse por poseer un humor ingenioso y satírico, además de divulgar un peculiar punto de vista sobre la sexualidad humana. Tiene un estilo muy particular que lo diferencia de la mayoría de realizadores, por lo que han llegado a llamarle el 'Almodóvar' francés, el 'Varda' masculino o el 'Chaplin' de la no comedia.

En su filmografía encontramos los cortometrajes 'Les doigts dans le ventre' (1988), 'Foto de familia' (1988), 'Mes parents un jour d'ete' (1990), 'Victor' (1993), 'Une rose entre nous' (1994), 'Action vérité' (1994), 'La petite mort' (1995), 'El vestido de verano' (1996), 'X2000' y 'Scènes de lit' (ambos de 1998) además del mediometraje 'Mirando al mar' (1997). En ellos se observa como poco a poco ha ido forjando un estilo muy característico que lo distingue. Su primer largometraje fue 'Sitcom' (Comedia de situación) (1998), que fue presentado en la sección oficial de la Semana Internacional de la Crítica, en el festival de Cannes de 1998.

A partir de ahí nos ha dejado varios largometrajes: 'Amantes criminales' (1998), 'Gotas de agua sobre piedras calientes' (2000), 'Bajo la arena' (2000), '8 mujeres' (2002), 'Swimming Pool' (La piscina) (2003), '5x2' (Cinco veces dos) (2004), 'El tiempo que queda' (2005), 'El tiempo que queda' (2005), 'Ricky' (2009), 'Mi refugio' (Le refuge) (2009), 'Potiche, mujeres al poder' (2010), las recientes 'Joven y bonita' (2013) y 'Una nueva amiga' (2014), además del que en mi opinión es hasta la fecha su trabajo mas completo, 'En la casa', la que hoy nos ocupa.

La película: Si tuviera que comparar 'En la casa' con algún producto similar para que se hagan una leve idea de como es, estaría en un verdadero aprieto, ya que me resultaría extremadamente difícil encontrar un ejemplo conocido. Y es que esas es una de las grandes virtudes de este trabajo del director galo, su capacidad de reunir varios géneros en un mismo producto con una suavidad que hace que el espectador flote entre ellos de una manera placida, por lo que buscar una comparación con el es poco menos que misión imposible.

domingo, 19 de octubre de 2014

Homenaje a los Monty Python: 'Los Caballeros De La Mesa Cuadrada' (1974) y 'La vida de Brian' (1979). Completas.

Los 'Monty Python' fue un grupo británico de humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 60 y 70. Lograron la fama gracias a su serie para la televisión inglesa 'Monty Python's Flying Circus' (El Circo Ambulante de los Monty Python), basada en sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 por la BBC y la serie siguió en antena hasta 1974.

Monty, Python

Aunque el fenómeno de los Monty Python comenzó con la serie de televisión, se convirtió en algo mucho mayor con un gran impacto: películas, álbumes, libros; y catapultó a sus miembros a la fama. La influencia del grupo en la comedia se ha comparado con la de los Beatles en la música. En 2009 recibieron un premio BAFTA (concedido por la Academia Británica de Cine y Televisión) honorífico por su contribución al mundo de la comedia. El premio se lo entregaron en el pre estreno del documental dedicado al fallecido Graham Chapman, 'Monty Python: casi la verdad'.

Los 'Monty Python' estaban formados por:

* Eric Idle. Era el músico del grupo, aunque no el autor de la canción de la serie de televisión 'Monty Python's Flying Circus', la cual es una marcha popular llamada 'La campana de la Libertad', así como de la mayoría de las canciones de las películas. En 'La vida de Brian' canta la canción más reconocida de los Python, 'Always Look On The Bright Side Of Life'. Idle es conocido por el uso de pelucas ridículas (una de las raras ocasiones en que no usa peluca es en la escena final de La vida de Brian), y por sus exasperantes papeles, como el hombre invisible, el hombre de las fotos, el hombre que quería una hormiga, y otros. Idle interpretó al "valiente" Sir Robin en 'Los caballeros de la mesa cuadrada'.

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* Michael Palin. Era, tras John Cleese y Eric Idle, el Python más conocido por su trabajo como actor. Participó con John Cleese en un de los mejores sketches de 'Monty Python's Flying Circus': los franceses de la oveja volante. Realizó los papeles de Bevis, el barbero medio psicópata travestido que quería ser leñador en el sketch 'La Canción del Leñador' y de Sir Galahad en 'Los caballeros de la mesa cuadrada'. Aparecía al principio de cada episodio de 'Monty Python's Flying Circus' como el náufrago que decía 'It's...'


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* John Cleese. Llegó a ser famoso como el presentador de la BBC que aparecía sentado frente a un escritorio en lugares tan extraños como una calle, una playa o un camión, y que decía la frase «And now for something completely different» («y ahora algo totalmente diferente»), que convirtió en eslogan de los Monty Python. Fue, junto con Graham Chapman uno de los gérmenes del grupo. Desde el fin de los Python se ha acostumbrado a trabajar en comedias de éxito de Hollywood.



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* Terry Gilliam. Siempre le llamó más la atención la dirección que la actuación, por lo que sus papeles en la serie fueron muy esporádicos y secundarios. Es conocido por las animaciones , en las que cortaba fotografías y las volvía surrealistas. Después de la disolución del grupo, ha ganado fama como director de cintas serias y fantásticas siendo, junto con John Cleese, el Python que más reconocimiento ha logrado.



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* Terry Jones. Recordado principalmente por sus papeles de mujer con voz chillona que hacía. Fue la divertidísima madre de Brian en 'La vida de Brian', film que dirigió él mismo. Llevó a cabo también 'Los caballeros de la mesa cuadrada', éste último trabajando en cooperación con Terry Gilliam. Después de la disolución del grupo se dedicó, principalmente, a la televisión, como guionista y presentador. Dirigió también 'Erik el vikingo', 'Viento en los sauces' y escribió el guión de 'Dentro del Laberinto', dirigida por Jim Henson en 1986.



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* Graham Chapman. Conocido por protagonizar a personajes autoritarios, como el coronel famoso que interrumpía los sketches. También realizó, varias veces, los papeles de doctor, para el que su formación habrá contribuido mucho, entre otros tantísimos papeles. Realizó los papeles principales en 'La vida de Brian', protagonizando el papel de Brian, y 'Los caballeros de la mesa cuadrada'. Con el tiempo, el alcoholismo perturbó su desempeño como actor. Mantuvo su homosexualidad en secreto hasta que lo confesó en un programa de entrevistas presentado por el músico de jazz George Melly.

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Monty, Python

sábado, 18 de octubre de 2014

Laura - Otto Preminger (1944)

Laura, Otto, PremingerTítulo original - Laura
Año - 1944
Duración - 88 min.
País - Estados Unidos
Director - Otto Preminger
Guión - Jay Dratler, Samuel Hoffenstein, Betty Reinhardt
Basada en - La novela 'Ring Twice for Laura', de Vera Caspary
Música - David Raksin
Fotografía - Joseph LaShelle
Montaje - Louis Loeffler
Productora - 20th Century Fox
Género - Intriga, Cine negro, Drama
Reparto - Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Judith Anderson, Vincent Price, Dorothy Adams


Otto Preminger dirigió de forma magistral esta excelente historia en la que lleva a la gran pantalla el guión que Jay Dratler, Samuel Hoffenstein y Betty Reinhardt realizaron sobre la novela 'Ring Twice for Laura', de Vera Caspary. Uno de los grandes referentes del cine negro que contó con las actuaciones de Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb y Vincent Price en los papeles principales.

Laura, Otto, Preminger

Sinopsis: Laura (Dana Andrews), una hermosa neoyorquina, aparece asesinada en su casa con un disparo de escopeta en plena cara. El detective Mark McPherson (Gene Tierney) se hace cargo del caso y comienza con los interrogatorios de dos posibles sospechosos: un periodista llamado Waldo Lydecker (Clifton Webb) y Shelby Carpenter (Vincent Price), el prometido de la fallecida. Pronto descubrirá que nuestra protagonista era una mujer que por su personalidad y físico enamoraba a cualquier hombre que a ella se acercaba.

El director: Otto Preminger nació en Wiznitz, una ciudad al oeste de Czernowitz, en lo que actualmente es Ucrania, por aquel entonces parte del Imperio Austro húngaro. En 1915, se trasladó junto a su familia a Viena, la ciudad que el director defendía como la que le había visto nacer. Allí finalizó sus estudios primarios y la carrera de derecho, siguiendo la estela marcada por su padre, pero lo que realmente le atraía eran los escenarios teatrales por lo que consiguió la tutela artística de Max Reinhardt, un director teatral vienés que había establecido su base de operaciones en Berlín, y que anunció planes para establecer una compañía estable de teatro en Viena.

Laura, Otto, PremingerEn 1931 estrenó su primer largometraje, 'The Great Lover', con el que obtuvo excelentes críticas y éxito entre el público. En los años posteriores (del 31 al 35) dirigió una enorme cantidad de trabajos que hicieron que su nombre comenzara a sonar, llamando la atención de un productor norteamericano llamado Joseph Schenck que, tras haber sido presidente de United Artists, se alió con Darryl F. Zanuck para fundar una nueva entidad, la Twentieth Century-Fox. Convencido por este, se trasladó a los Estados Unidos, aunque su relación con el estudio duró dos años escasos.

Desde 1936 en que se estrenó 'Under Your Spell' hasta 1979 en el que vió la luz su último trabajo, 'El factor humano', Preminger dirigió mas de 30 largometrajes de una forma irregular, alternando épocas de enorme brillantez con otras en la que la calidad de estos bajó considerablemente. Entre su extensa obra voy a recomendar algunos de ellos: '¿Ángel o diablo?' (1945), 'La Zarina' (1945), 'Entre el amor y el pecado' (1947), 'Ambiciosa' (1947), 'Vorágine' (1949), 'El abanico de Lady Windermere' (1949), 'Al borde del peligro' (1950), 'Cartas envenenadas' (1951), 'Cara de ángel' (1952), 'Río sin retorno' (1954), 'El hombre del brazo de oro' (1955), 'Buenos días, tristeza' (1958), 'Anatomía de un asesinato' (1959), 'Éxodo' (1960), 'Tempestad sobre Washington' (1962), 'El cardenal' (1963), 'Primera victoria' (1965) o 'El rapto de Bunny Lake' (1965). Tan solo aclarar que ninguno de ellos baja del 7 en las principales webs de cine, superando dicha nota mas de media docena de ellos. Por algo será ¿no?

La película: Hablar de 'Laura' es hablar de cine con letras mayúsculas, del mejor que emanaba de Hollywood en su época dorada, de ese realizado con mimo y cuidado en cada detalle, del que priorizaba un buen guión y unos magníficos diálogos a cualquier tipo de estridencia tan valorada a día de hoy.

viernes, 17 de octubre de 2014

Estrenos en la segunda mitad de octubre (España, 2014)


17 de Octubre de 2014

Relatos salvajes - Damián Szifrón (2014)  Argentina


Guión - Damián Szifrón
Música - Gustavo Santaolalla
Fotografía - Javier Juliá
Reparto - Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, María Onetto
Productora - Coproducción Argentina-España; Kramer & Sigman Films / El Deseo / Telefé
Género - Comedia. Intriga. Drama | Comedia negra. Película de episodios

Sinopsis - La película consta de seis episodios que alternan la intriga, la comedia y la violencia. Se inspira en los ‘Cuentos asombrosos‘ (1985-1987), serie de televisión creada y producida por Steven Spielberg. Sus personajes se verán empujados hacia el abismo y hacia el innegable placer de perder el control, cruzando la delgada línea que separa la civilización de la barbarie.



The Equalizer (El protector) - Antoine Fuqua (2014)  Estados Unidos


Guión - Richard Wenk
Música - Harry Gregson-Williams
Fotografía - Mauro Fiore
Reparto - Denzel Washington, Chloë Grace Moretz, Melissa Leo, Haley Bennett, Marton Csokas, Dan Bilzerian, Bill Pullman, Vladimir Kulich, Johnny Messner, Robert Wahlberg, David Harbour, Meredith Prunty, Chanty Sok, David Meunier
Productora - Columbia Pictures / CBS Films / Escape Artists / Lionsgate
Género - Acción. Thriller | Crimen. Mafia. Prostitución
Web oficial - http://www.equalizerthemovie.com/

Sinopsis - Robert McCall, un antiguo agente de la CIA, abandona su retiro para ayudar a Teri, una joven que está en manos de la mafia rusa. Se trata de una situación que despierta en él un renovado deseo de justicia. Versión cinematográfica de la serie de televisión de los 80 'El justiciero'.



jueves, 16 de octubre de 2014

Metro Manila - Sean Ellis (2013)

Metro, Manila, Ellis* Título original - Metro Manila
* Año - 2013
* Duración - 114 min.
* País - Reino Unido
* Director - Sean Ellis
* Guión - Sean Ellis, Frank E. Flowers
* Música - Robin Foster
* Fotografía - Sean Ellis
* Montaje - Richard Mettler
* Producción - Mathilde Charpentier y Sean Ellis
* Productora - Coproducción Reino Unido-Filipinas; Chocolate Frog Films
* Reparto - Jake Macapagal, John Arcilla, Althea Vega, Miles Canapi, Ana Abad-Santos, Moises Magisa, JM Rodriguez, Erin Panlilio
* Género - Thriller. Drama | Crimen


Sean Ellis es el director responsable de esta agradable sorpresa llamada 'Metro Manila'. Rodada como si de un documental se tratase a partir de un guión de Sean Ellis y Frank E. Flowers, la película nos traslada a la difícil situación que viven millones de familias en todo el mundo, de una forma sobria y veraz, pero sin buscar descaradamente la lagrima fácil. Su mezcla de drama y thriller la hace además digna de elogio, evitando caer en la ñoñería típica de los telefilms de sobremesa. Altamente recomendable.

Metro, Manila, Ellis

Sinopsis: Óscar Ramírez es un campesino al borde del precipicio, incapaz de sacar a su familia adelante con lo que saca cultivando arroz. Tras vender lo poco recolectado y comprobar que no tiene ni para volver a plantar decide trasladarse con su familia a la peligrosa ciudad de Manila, donde la vida es aún mas dura que en el campo, pero parece que su suerte va a cambiar cuando le ofrecen un trabajo en una compañía dedicada al transporte de fondos, algo que cambiará su vida y la de su familia para siempre.

El director: El polifacético británico Sean Ellis ha ejercido como director de cine, guionista, productor y fotógrafo de moda. En la segunda mitad de los 90 trabajó como fotógrafo de moda en varias revistas entre las que destacan 'iD', 'The Face', 'Dazed and Confused', 'Visionaire' o las ediciones de 'Vogue' en Francia, Japón y Estados Unidos.

Metro, Manila, EllisPero como el mismo ha declarado, "fue la música la que me hizo decantarme por el cine en vez de la fotografía", ya que su primer contacto con el medio audiovisual fue en la creación de aclamados videoclips musicales y posteriormente anuncios para firmas como Land Rover, Jean-Paul Gaultier, 02 o Rimmel. Es tambien autor de un libro titulado '365, A Year in Fashion', donde recoge fotografías personales y comerciales tomadas durante 1999 (una foto diaria). Sean Ellis también ha colaborado con David Lynch en una serie de fotografías que fue publicada en Harper´s Bazaar.

En su carrera cinematográfica debutó con el cortometraje 'Cashback' (2004), por el que fue nominado al Oscar como 'Mejor cortometraje de ficción', tras lo que lo convirtió en un largometraje con el mismo nombre que estrenó en 2006 con una buena aceptación. Tras el corto en clave de comedia 'The Business Trip' (2008), dirigió el largometraje 'Roto' (The Broken) (2008), donde terror y thriller se dan la mano en un trabajo realizado para el lucimiento de Lena Headey, con un resultado un tanto decepcionante. En 2011 realizó un nuevo corto titulado 'Claws' sobre un grupo de jóvenes que se adentra en la estepa canadiense para buscar al padre de uno de ellos, siendo 'Metro Manila' su último trabajo tras las cámaras.

La película: 'Metro Manila' es, sin lugar a dudas, una de esas pequeñas sorpresas que muy de vez en cuando, nos regala este hermoso arte al que tanto amamos cuanto está bien realizado. Resulta treméndamente satisfactorio comprobar como existen artistas como Sean Ellis, capaces de cualquier cosa con tal de contarnos una historia que le ha llegado al alma, aún teniendo el mayor número de impedimentos habidos y por haber. Y resulta doblemente satisfactorio ver como, a pesar se tantas trabas, de tantos puntos en contra, ha sido capaz de hacernos llegar esa historia tal y como existía en su imaginación, sin necesidad de complicados y sumamente costosos fuegos de artificio, del apoyo de ningún gran estudio, ni de un enorme grupo de profesionales de gran currículum (y sueldo, claro).
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