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El hombre que quiso ser Segundo - Ramón Alós (2014)

Título original - El hombre que quiso ser Segundo
Año - 2014
Duración - 90 min.
País - España
Director - Ramón Alós
Guión - Ramón Alòs y Leonardo Marini
Música - Andreu Alòs
Sonido - Pedro Aviño
Fotografía - Ximo Fernández
Dirección artística - Luis Sorando
Producción - Ana María Ferri, Ramón Alòs Sanchez y Gaizka Urresti
Productora - Bígaro Films / Gaizca Urresti / Moodfilm
Reparto - Ramón Langa, Enrico Vecchi, Juan Miguel Company
Género - Documental


Después de las excelentes críticas recibidas en su paso por la Cineteca de Madrid, el próximo viernes 27 de mayo se estrena a nivel nacional el magnífico trabajo que Ramón Alòs dedica a uno de esos pioneros del cine que no han obtenido el reconocimiento general que si lograron otros muchos, Segundo de Chomón. Aunando en él un merecido homenaje al Méliès español con una acertada historia de ficción, nos encontramos ante un trabajo que tiene la capacidad no solo de mostrar gran parte de la historia injustamente olvidada de uno de los precursores del cine universal, sino también de crear la necesidad en el espectador de conocer mas sobre este extraordinario personaje. Un producto que hará las delicias de los amantes del cine, pensado además para el disfrute del público en general. Indispensable.


Sinopsis: Vida y obra del pionero de cine español Segundo de Chomón y la peculiar relación que tuvo con su hermano gemelo, Primo de Chomón. Segundo de Chomón (Teruel 1871-París 1929) fue el cineasta español pionero del cine mudo y de la técnica de la animación cinematográfica. Fue un genio de los trucajes, dominó la utilización de maquetas, precursor del travelling, del cine a color y abuelo de la animación por ordenador. Por todo esto, se le compara con el otro gran pionero del cine universal, George Méliès, a quien durante toda su vida admiró e imitó al servicio de la Pathé francesa para, con el tiempo, superarle en el perfeccionamiento de algunos aspectos técnicos del cine de animación.

El documental: En los difíciles tiempos que corren, los realizadores tienen que agudizar su ingenio para poder atraer la atención de un segmento lo mas grande posible de público, mas aún si de lo que hablamos es de un documental. Siendo conocedor de tales circunstancias, el realizador Ramón Alós ha optado con gran acierto por enriquecer su excelente documental con una historia de ficción magníficamente integrada con este, hasta tal punto que uno llega a preguntarse en muchos momentos donde termina la realidad y comienza la ficción. Esto, que así dicho puede parecer un tanto confuso y podría resultar un arma de doble filo si no está realizado con la suficiente habilidad, en El hombre que quiso ser Segundo resulta realmente acertado y funciona a las mil maravillas, convirtiéndolo en un trabajo muy interesante para el público en general, además de una obra ineludible para cualquier amante del cine.


Resulta frustrante ver lo simple que resultamos los seres humanos, tan dados como somos tanto a mitificar a algunas figuras como a olvidarnos de otras muchas injustamente. Cuando me llegó la posibilidad de poder disfrutar de este trabajo, era realmente escasa la información que tenía de su protagonista, del que había leído algo en un par de ocasiones y poco mas. Tras finalizar su visionado, quedé realmente impresionado de la enorme labor que Segundo de Chomón realizó durante casi toda su vida por amor a este arte que nos une, pero mas aún me impresionó que se haya olvidado esta de la forma en que se ha hecho, algo que a nivel mundial tiene poca explicación, como ha ocurrido, ocurre y seguirá ocurriendo con tantos y tantos personajes a lo largo de la historia, pero que incluso en su propio país sea bastante desconocido es poco menos que un delito.

Taxi Teherán - Jafar Panahi (2015)

Taxi, Teherán, Jafar, PanahiTítulo original - Taxi
Año - 2015
Duración - 82 min.
País - Irán
Director - Jafar Panahi
Guión - Jafar Panahi
Fotografía - Jafar Panahi
Montaje - Jafar Panahi
Producción - Jafar Panahi
Reparto - Jafar Panahi junto a un grupo de actores y actrices no profesionales
Productora - Jafar Panahi Film Productions
Género - Documental, Drama (Falso documental)


Varios años han pasado ya desde que al bueno de Jafar Panahi se le prohibiera hacer cine y salir de su Irán natal, pero como el mismo dice “Soy un cineasta. No sé hacer otra cosa más que hacer películas. Nada puede impedírmelo. Y cuanto más me han empujado a los rincones más alejados, más he conectado con mi interior. El cine como arte se ha convertido en mi principal preocupación. Y seguiré haciendo películas para sentirme vivo”. Desde entonces ha realizado Esto no es una película (2011), Telón cerrado (2013) y la que hoy nos ocupa, trabajos que engrandecen a este arte y lo convierten en una ventana a un país totalmente desconocido para la mayoría de los occidentales. Si como él amas el cine, deberías disfrutarla.

Taxi, Teherán, Jafar, Panahi

Sinopsis: En esta ocasión Jafar Panahi se coloca a los mandos de un Taxi en la ciudad de Teherán, por el que irán pasando personajes característicos que representan a la población de su país, hombres y mujeres de todo tipo y diferentes niveles sociales que contribuyen a que podamos formarnos una idea de como es la sociedad en la que viven. Un canto a la libertad a través de una película en la que se omite el nombre de los componentes de su reparto para salvaguardar su seguridad.

Taxi, Teherán, Jafar, PanahiEl director: Jafar Panahi es un director de cine nacido en Mianeh, Irán, el 11 de julio de 1960. Considerado como uno de los más influyentes de la llamada nueva ola iraní, tenía solo diez años cuando escribió su primer libro, con el que ganó un concurso literario, mientras que comenzaba a interesarse por el cine, rodando un par de películas en 8 mm. Tras ello se dedicó a la fotografía y rodó un documental sobre sus experiencias durante la guerra de Irán-Iraq (1980-88), durante la que realizó el servicio militar.

Tras estudiar dirección en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Teherán, comenzó rodando varias películas para televisión y trabajó como ayudante del director Abbas Kiarostami en la película A través de los olivos (1994). El primer largometraje de Jafar Panahi como director fue El globo blanco (1995) que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El segundo, El espejo (Ayneh) (1997) fue premiado con el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno. Tras ella dirigió El círculo (Dayereh) (2000), con la que ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el premio de la FIPRESCI en el Festival Internacional de cine de San Sebastián.

Taxi, Teherán, Jafar, Panahi

Con Sangre y oro (2003) se alzó con la Espiga de Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid y el premio del jurado de la sección Un Certain Regard en el Festival de Cannes; con Offside (Fuera de juego) (2005) ganó el Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín. El mismo año que realizó el cortometraje The Accordion (2010), pasó 88 días en la cárcel hasta que la presión internacional logró su liberación, aunque esta no pudo evitar la condena de 20 años de inhabilitación para hacer cine, dar entrevistas o salir de Irán. Su delito, “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el Estado”. A pesar de todo, Jafar Panahi continua luchando por la libertad de su pueblo y denunciando las condiciones en la que vive, sobre todo por los de las mujeres, protagonistas habituales de su trabajo, de la mejor manera que sabe, haciendo cine que se estrena fuera de su país y es visto dentro de el en copias piratas.

John Carpenter: Biografía + documental online

John Carpenter es un director de cine, guionista y compositor de bandas sonoras estadounidense nacido en Carthage, Nueva York, el 16 de enero de 1948. Junto a David Cronenberg y Wes Craven, conformaron durante gran parte de la década de los 80 el grupo denominado "las tres C" del cine de terror moderno.

Carpenter, Biografía, documental

Carpenter es hijo de Milton Jean y Howard Ralph Carpenter, un profesor de música. Se mudó con su familia a Bowling Green, Kentucky en 1953. Siendo un niño empieza su fascinación por las películas, en particular los westerns de Howard Hawks y John Ford, como también por las películas de terror de bajo presupuesto, como El enigma de otro mundo y las de ciencia ficción de gran presupuesto como Forbidden Planet y a rodar cortometrajes en 8 mm (Revenge of the Colossal Beast, Gorgo vs. Godzilla, Terror from Space y Sorcerers from Outer Space) antes de entrar en la escuela secundaria. Fue a la universidad Western Kentucky University en donde su padre presidía el departamento musical, luego se trasladó a la universidad University of Southern California's School of Cinematic Arts en 1968, pero no finalizó sus estudios.

En un curso para principiantes de cine en la USC Cinema en 1969, Carpenter escribe y dirige un corto de 8 minutos, Captain Voyeur. El corto sería redescubierto en los archivos de la USC en 2011 y resulta interesante ya que releva elementos que aparecerían en su posterior film, Halloween (1978). Al año siguiente colaboró con el productor John Longenecker como co-guionista, montador y compositor de The Resurrection of Broncho Billy (1970), que gana el Óscar al mejor cortometraje. El cortometraje fue ampliado a 35 mm, se realizaron sesenta copias, y la película fue estrenada en cines por Universal Studios durante dos años en los Estados Unidos y Canadá.

Carpenter, Biografía, documental
Asalto a la comisaría del distrito 13
Su primera película, Dark Star (1974), una comedia de humor negro de ciencia ficción que él co-escribió con Dan O'Bannon, quien más tarde se dedicó a escribir Alien, adaptando libremente gran parte de Dark StarCarpenter se encargó de la partitura musical, así como la escritura, producción y dirección, mientras que O'Bannon actuó en la película e hizo los efectos especiales. Tras ella llegó Asalto a la comisaría del distrito 13 (1976), un thriller de bajo presupuesto influenciado por las películas de Howard Hawks, en particular Rio Bravo. Al igual que con Dark Star, Carpenter fue el responsable de muchos aspectos de la creación de la película. Él no sólo escribió, dirigió y compuso la banda sonora, también editó la película bajo el seudónimo de John T. Chance (el nombre del personaje de John Wayne en Río Bravo). Carpenter ha dicho que él considera Asalto a la comisaría del distrito 13 su primera película de verdad, ya que fue la primera película que filmó con un plan de rodaje. En esa película Carpenter trabajó por primera vez con Debra Hill, quien jugó un lugar destacado en la realización de algunas de las películas más importantes del director.

Carpenter, Biografía, documental
Junto a Jamie Lee Curtis en el set de Halloween
Su siguiente trabajo fue Halloween (1978), un enorme éxito comercial que ayudó a dar a luz al sub-género denominado slasher. La película fue escrita por Carpenter y Debra Hill, admitiendo que la música se inspiró en Suspiria de Dario Argento (tanto que también influyó en el esquema de color surrealista de la película) y en El Exorcista de William Friedkin. De nuevo con un presupuesto relativamente pequeño, 320.000 dólares. La película recaudó más de 65 millones en un principio, por lo que es una de las películas independientes más exitosas de todos los tiempos. Carpenter ha descrito Halloween como : "La verdadera explotación crasa. Decidí hacer una película que me encantaría haber visto cuando era niño, lleno de trucos baratos como una casa encantada en una feria donde se puede caminar por el pasillo y las cosas saltan a la vista".

Home - Yann Arthus-Bertrand (Película documental completa, 2009)

Home, Yann, Arthus-BertrandTítulo original - Home
Año - 2009
Duración - 90 min.
País - Francia
Director - Yann Arthus-Bertrand
Guión - Yann Arthus-Bertrand, Isabelle Delannoy
Música - Armand Amar
Fotografía - Yann Arthus-Bertrand
Reparto - Documentary
Producción - Luc Besson
Productora - Elzévir Films / Europa Corp.
Género - Documental
Web oficial - http://www.youtube.com/homeproject
Enlace para verla en castellano - https://www.youtube.com/watch?v=tWDfH5ZO7ys


Yann Arthus-Bertrand es el principal artífice escribiendo el guión junto a Isabelle Delannoy y dirigiendo 'Home'. Con la producción de Luc Besson, estamos ante el penúltimo intento de concienciar a la raza humana del daño irreversible que se está haciendo al planeta Tierra. Para ello nos muestra mediante hermosas imágenes tomadas desde los cielos, mil y una zonas diferentes de nuestro planeta. Nadie debería perderse un trabajo así, por su belleza y valor didáctico.

Home, Yann, Arthus-Bertrand

Sinopsis: El documental muestra la historia del planeta Tierra desde sus inicios hasta el presente. En la película se pueden ver secuencias de imágenes de todo el mundo, en las cuales se puede apreciar, cómo el hombre ha maltratado y está afectando al planeta: el clima (cambio climático), los ecosistemas (deforestación, sobreexplotación de acuíferos, pérdida de biodiversidad, urbanización, etc.) debido a la voracidad de energía y materiales del sistema socioeconómico capitalista. El documental asimismo avisa que según los científicos, de no modificarse nuestra conducta, probablemente en 10 años la situación podría no ser reversible.

El director: Yann Arthus-Bertrand nació en Paris el 13 de Marzo de 1946. Ha sido siempre un apasionado del mundo de los animales y de los espacios naturales. En 1967 se instala en el centro de Francia para dirigir una reserva natural.

Home, Yann, Arthus-BertrandCon treinta años viaja a Kenia con su esposa Anne. Allí, en la reserva del Masai Mara y durante 3 años, lleva a cabo un estudio sobre el comportamiento de una familia de leones. Para ilustrar sus observaciones escritas, empieza a utilizar una cámara fotográfica. Para ganarse la vida, compagina estas actividades con las de piloto de globo aerostático. En esa época descubre realmente el mundo visto del cielo, la visión global de un territorio y de sus recursos le anima a estudiarlo desde las alturas. Así descubre su vocación: plasmar en imágenes la belleza de la Tierra para hacer comprender la importancia de su preservación.

Aquella aventura dará la luz en 1981 a su primer libro, Lions, los leones de quienes Yann dice que son sus “primeros profesores de fotografía”. Al regresar a Francia, trabaja como fotógrafo en grandes reportajes especializados en la aventura, el deporte y la naturaleza.

En 1991, funda Altitude, la primera agencia de fotografía aérea del mundo, que reúne fotógrafos del mundo entero. En cuanto a su trabajo personal, se orienta más bien hacia series de gran envergadura en las cuales examina los vínculos existentes entre el ser humano y la naturaleza salvaje o en cautividad: La tierra vista del cielo, Ganado, Caballos, 365 Días para reflexionar sobre nuestra Tierra… son ejemplos de libros y exposiciones que reflejan sus inquietudes.
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La película documental: 'Home' fue concebida como un regalo para el público y se muestra en todo el mundo de forma gratuita en YouTube. Es la primera película sobre el medio ambiente que se ha realizado utilizando únicamente fotografías aéreas y se rodó en 120 localizaciones de 50 países. Está realizada por el  cineasta Yann Arthus-Bertrand, quien trabajó durante 3 años para hacerla, sin ningún ánimo de lucro.

Documentales de cine: La familia Monster (The Munster) - Allan Burns (1964)

* Título original - The Munsters
* Año - 1964 a 1966 (70 capítulos divididos en 2 temporadas)
* Duración - 30 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Allan Burns (Creador), Norm Liebmann, Ed Hass
* Guión - Historia: Dick Conway, James Allardice, Tom Adair, Douglas Tibbles
* Música - Jack Marshall
* Fotografía -Monroe Askins
* Productora - Emitida por la cadena CBS. Productora: Universal Television
* Género - Serie de TV, Comedia, Comedia de situación, Fantástico
* Reparto - Fred Gwynne, Yvonne De Carlo, Al Lewis, Beverley Owen, Pat Priest, Butch Patrick

La Familia Monster es una telecomedia producida por la cadena CBS y transmitida originalmente entre los años 1964 y 1966, contando con 70 capítulos divididos en 2 temporadas. Está considerada como serie de culto y ha sido repuesta numerosas veces en todo el mundo, ademas de haber inspirado numerosas series similares y varias películas.


La serie nos muestra a la peculiar familia Monster. Su atractivo se basa en utilizar personajes típicos del terror en tramas cómicas. Éstas, a su vez, desarrollan situaciones cotidianas, como el primer día de colegio del niño o la llegada de nuevos vecinos, que toman un cariz cómico a raíz del contraste entre la normalidad de los estadounidenses medios y la peculiaridad de los Munster.

La idea en que se sostenía el programa era similar a la de 'La familia Adams', aunque a diferencia de ésta, utilizaba personajes típicos del terror y no personajes originales.

A pesar de ser un gran éxito de la televisión, la serie fue cancelada a finales del año 1966, debido a un desacuerdo entre los productores de la serie y la CBS. Hasta entonces, toda la serie se había emitido en blanco y negro, y la cadena planeaba la versión en color de todos sus espectáculos. Ello encarecía los costes y, en el caso de esta serie, no se llegó a decidir quién cubriría los nuevos gastos.



Personajes:

* Herman Monster (Monstruo de Frankenstein): Él es padre de la familia; es bueno, raro y muy alto; quiere mucho a su esposa. La mayoría de las veces, el abuelo y Herman son cómplices de sus ocurrencias.
* Lily Monster (Vampiresa): Es una vampiresa que quiere mucho a su marido Herman, trata que conciliar al Abuelo y a Herman. Se considera una ama de casa media americana.
* Abuelo Drácula (El conde Drácula): Padre de Lily. Miembro del Sindicato de Científicos Locos. Es el único que ha vivido en Transilvania y a veces la añora, pasa mucho tiempo en el sótano donde tiene su laboratorio y realiza los más extraños experimentos. No se lleva muy bien con Herman y adora a su nieto Eddie.
* Eddie Monster (Hombre lobo): Hijo de Lily y Herman, tiene unos 10 o 12 años, y es un hombre lobo, va al colegio y le gustan los experimentos del abuelo. Duerme en un armario de la alacena.
* Marilyn Monster (Dama en Apuros): Sobrina de Lily es la única de la familia con un aspecto corriente, una chica rubia universitaria muy bella. El resto de la familia está muy preocupado por ella ya que no encuentra pareja "debido a su fealdad"
* Spott (Dragón): Mascota de la familia Monster, es muy grande y le gusta jugar con Eddie Munster.
* Kitty: Mascota de los Monsters favorita de Lily, es un gato que ruge como león.
* Igor: Es un murciélago del Abuelo Monster.
* Charly el cuervo: Vive en el reloj de la casa y repite las palabras ``nunca mas´´, frase de Edgar Allan Poe

Os dejo un documental emitido en la cadena BIO sobre como se gestó la serie y su repercusión en la televisión de la época. Espero que os guste tanto como a mi.



Fuentes: Wikipedia y Filmaffinity

Cómo se hizo Toy Story 2 (1999). Animación con alma que todos deberían disfrutar

Si existe un producto de animación capaz de abarcar a todo el abanico de público existente, ese es la trilogía de 'Toy Story'. Indispensable para niños y niñas, pero igualmente disfrutable por el resto de la familia. Su tremenda calidad, el enorme esfuerzo que es empleado en cada una de ellas y su indiscutible cualidad de llegar al corazón sin resultar excesivamente cursi, la convierten en una excelente opción, sobre todo para los mas pequeños.

Toy, Story

Transmite valores universales que nadie rechazaría jamas: la amistad, la sinceridad, el esfuerzo, el éxito a través del trabajo en grupo... todo de una forma suave y nunca metido con calzador, como en otras ocasiones ocurre. Cada detalle está meticulosamente estudiado para ofrecernos un producto final de una calidad muy difícil de encontrar en otros similares.

Toy Story fue la primera de la saga, un trabajo de animación por ordenador dirigido por John Lasseter, estrenada en 1995 y producida por Walt Disney Pictures y Pixar. Se convirtió en el primer largometraje de Pixar y es considerada como la primera cinta creada en su totalidad con efectos de animación digitales en estrenarse en la historia del cine. Contó con la producción de Ralph Guggenheim y Bonnie Arnold. Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen y Alec Sokolow redactaron el guion, y Randy Newman compuso la banda sonora. El reparto principal estuvo integrado por Tom Hanks y Tim Allen, quienes prestaron sus voces en inglés a los personajes de Woody y Buzz, respectivamente.

Toy, Story

La historia sigue las aventuras de un grupo de juguetes vivientes, con especial atención al vaquero Woody y el guardián espacial Buzz Lightyear, quienes al principio rivalizan, pero conforme transcurre la trama se van volviendo amigos. Tras su estreno, Toy Story pasó a ser la cinta más taquillera en su primer fin de semana de exhibición, ademas de cosechar unas excelentes críticas.

Homenaje a 'Los hermanos Marx' (Documental + Película)


Los hermanos Marx (Marx Brothers) fueron unos cómicos estadounidenses, originarios de Nueva York. Eran cinco hermanos y tuvieron enorme éxito tanto en el Vodevil, como en Broadway y posteriormente en el cine. El núcleo del grupo fueron los tres hermanos mayores, Chico, Harpo y Groucho; cada uno interpretaba a un tipo de personaje. Los dos hermanos más jóvenes, Gummo y Zeppo, no desarrollaron sus personajes de la misma manera y finalmente abandonarían la actuación para ejercer otros oficios. Gummo no participó en ninguna de las películas, y Zeppo sólo apareció en las seis primeras. Los cinco hermanos nunca aparecieron juntos en un escenario.

El éxito les llegó gracias a las obras de Broadway I'll Say She Is (1923-1925), Los cuatro cocos (1925-1928) y El conflicto de los Marx (1928-1929). El grupo de los Los Hermanos Marx se hizo célebre cuando Hollywood pasó de hacer películas mudas a sonoras. Los hermanos firmaron un contrato con la Paramount, y dieron un giro a sus carreras profesionales con su participación en varias películas. Las dos primeras películas que hicieron fueron sendas adaptaciones de sus revistas en Broadway: Los Cuatro Cocos (1929) y El conflicto de los Marx (Animal Crackers, 1930), con adaptaciones de George S. Kaufman y Morrie Ryskind; en realidad antes habían filmado una película muda, Humor Risk, pero no llegó a estrenarse nunca.

Su tercer largometraje, Monkey Business (1931), (En España, Pistoleros de agua dulce), fue el primero que no se basó en un espectáculo anterior. Siguió Plumas de Caballo (1932), en el que los hermanos hacían una sátira tanto del sistema estudiantil universitario norteamericano como de la “ley seca”, y se convirtió en su película más popular, llegando incluso a ocupar la portada de la revista Time. Incluía un “gag” que sería recurrente en otras películas, en el que Harpo demuestra que de su gabardina puede extraer cualquier clase de objeto; de hecho, en esta película se saca un mazo de madera, un pez, una cuerda, un lazo, un cartel de una mujer en ropa interior, una taza de café caliente, una espada, y una vela encendida por los dos extremos. La última película que hicieron para la Paramount, Sopa de Ganso (1933), dirigida por el director más prestigioso de cuantos trabajaron con los Marx, Leo McCarey, está considerada actualmente como una de las mejores: es el único de sus largometrajes incluido entre los 100 películas más importantes por el Instituto Americano del Cine. El público consideró que la película era irregular, pero actualmente no se piensa de este modo. En todo caso, y aunque no funcionó tan bien como Plumas de Caballo, hizo la sexta mejor taquilla de 1933.



Life - Alastair Fothergill (Serie documental, 2014)

Life, Alatair, Fothergill* Título original - Life
* Año - 2014
* País - Reino Unido
* Duración - 50 minutos (por capítulo)
* Creador - Alatair Fothergill
* Dirección - Simon Blakeney, Stephen Lyle
* Guion - Paul Spillenger
* Producción - Shannon C. Malone, Kera Rennert, Vanessa Berlowitz y Maureen Lemire
* Producción ejecutiva - Mike Gunton (BBC) y Susan Winslow (Discovery)
* Narrador - David Attenborough (BBC), Oprah Winfrey (Discovery) y Juanes (Discovery Latinoamerica)
* Tema principal (Música) - George Fenton y Richard Fiocca
* Género - Serie documental, Naturaleza
* Temporadas - 1 (10 Episodios)


Los creadores de la inigualable 'Planeta Tierra' son los responsables de este ambicioso proyecto donde conoceremos aspectos de la vida en la tierra de multitud de seres vivos, de una forma nunca vista. Su calidad y la utilización de los últimos medios disponibles la hacen imprescindible para cualquier amante de la naturaleza.

Life, Alatair, Fothergill

Durante cuatro años, la multipremiada Natural History Unit de la BBC ha visitado todos los continentes y tipos de entorno en busca de las más sorprendentes historias sobre la incesante lucha por la supervivencia animal. Un trabajo enorme que al final deja sus frutos en esta extraordinaria serie gravada íntegramente en alta definición.

Life, Alatair, FothergillAlastair Fothergill es un productor británico de documentales sobre la naturaleza para televisión y cine. Él es el productor de series como la multi-premiada 'Planeta azul' (2001), Planeta tierra (2006) y el co-director de los largometrajes asociados 'Deep Blue' y 'La Tierra', por poner algunos ejemplos.

Fothergill se unió a la Unidad de Historia Natural de la BBC en 1983 y fue nombrado jefe de la Unidad en 1992, donde ejerció hasta que en 1998 la abandonó para concentrarse en su trabajo como productor de la serie 'Planeta azul'. También ha presentado varios programas de televisión y es autor de tres libros. En 2008, firmó un acuerdo con el recién formado Disneynature para filmar varios trabajos que compagina en la actualidad con el desarrollo de documentales como productor independiente en la BBC. Toda una vida dedicada a mostrarnos la grandeza y diversidad de la naturaleza.

En esta ocasión su intención es la de crear la obra definitiva donde repasa los grupos y especies mas característicos que pueblan nuestro planeta, las múltiples formas que usan para adaptarse e increibles comportamientos que jamas hubiésemos imaginado en la mayoría de ellas.

Stephen King: Documental Biográfico (completo)

Hoy quiero compartir con vosotros un interesante documental emitido en el canal Bio sobre la vida del famoso novelista se suspense, intriga y terror Stephen King.


Su nombre completo es Stephen Edwin King (Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947). Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por la National Book Foundation.

Es conocido mundialmente por haber sido el autor de novelas como Carrie, El resplandor, It, Cementerio de animales, Misery, El misterio de Salem's Lot, entre muchas otras. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida, 11/22/63 y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen.

En su libro, On Writing: A Memoir of the Craft ("Mientras escribo"), King describe su estilo de escritura de gran longitud y profundidad. Cree que para las buenas historias es mejor crear una pequeña "semilla" y dejar que la historia crezca y se desenvuelva desde ahí. Generalmente empieza sus historias sin saber cómo terminarán.

Es conocido por su calidad de detalles, continuidad, y referencias internas; muchas de sus historias se ven ligadas por personajes secundarios, pueblos ficticios, o eventos de libros pasados, muy al estilo de Lovecraft.Sus libros contienen referencias a la historia y cultura de los Estados Unidos, particularmente a la más oscura y escalofriante parte de ésta. Las referencias están plasmadas en historias de los personajes, en las cuales se explican sus temores. Algunas referencias incluyen el crimen, guerras (especialmente la guerra de Vietnam), y el racismo.

King utiliza un estilo de narración bastante informal, refiriéndose a sus fans como "lectores constantes" o "amigos y vecinos". Este estilo contrasta con los oscuros temas de sus historias.

Stephen King tiene una sencilla fórmula para poder escribir bien: "Lee cuatro horas al día y escribe cuatro horas al día. Si no encuentras el tiempo para hacerlo no podrás convertirte en un buen escritor."


Habitación 237 - Rodney Ascher (2012) - Documental (completo)


* Título original - Room 237
* Año - 2012
* Duración - 104 min.
* País - Estados Unidos
* Director - Rodney Ascher
* Guión - Rodney Ascher
* Música - William Hutson, Jonathan Snipes
* Fotografía - Rodney Ascher
* Reparto - Documentary
* Productora - Tim Kirk
* Género - Documental
* Montaje - Rodney Ascher
* Protagonistas - Bill Blakemore,Geoffrey Cocks,Juli Kearns,John Fell Ryan y Jay Weidner
* Distribución - IFC Films, IFC Midnight


Hoy quiero compartir con vosotros un interesante documental sobre  'El resplandor' de Stanley Kubrick que fue presentado en la sección Directors' Fortnight del Festival de Cannes 2012 y en el Festival de Cine de Sundance.

El documental cuenta con entrevistas a varios incondicionales de la película, quienes la analizan y la relacionan con, entre otras cosas, el genocidio de nativos norteamericanos, el Holocausto y el alunizaje del Apolo 11. Los entrevistados no son vistos en Room 237, pero sus comentarios acompañan secuencias de video, principalmente de la propia película El resplandor, las cuales se conectan vagamente con el diálogo. Los realizadores del documental no intentan promover ninguna de las aseveraciones de sus entrevistados.


En el documental participan Bill Blakemore, Geoffrey Cocks, Juli Kearns, John Fell Ryan, Jay Weidner y Buffy Visick. También incluye imágenes de archivo en las que aparecen Stanley Kubrick, Stephen King, Jack Nicholson, Scatman Crothers, Joe Turkel, Danny Lloyd, Barry Nelson, Philip Stone, Keir Dullea, Martin Potter, Tom Cruise y Nicole Kidman.

Por si en video no funciona, otra opción en Dailymption  https://cutt.ly/yk85f3C

Homenaje a Charles Chaplin: Documental 'Una Vida de Vagabundo'

Charles Spencer Chaplin está considerado el primer gran cómico de la historia del cine. Nacido en Londres en 1889, su personaje de Charlot se convirtió en uno de los iconos culturales del siglo XX merced a un atuendo inconfundible compuesto por un sombrero roído, un pequeño bigote, un bastón de abuelo y unos enormes zapatos que en alguna ocasión le sirvieron de alimento.


Obligado a trabajar en vodeviles por la prematura muerte de su padre, Chaplin hizo de titiritero, payaso y bailarín desde los cinco años. Un agente le vio en una actuación y le propuso rodar algunos cortometrajes para ese nuevo invento llamado cinematógrafo. Chaplin accedió, y sus películas tuvieron tanto éxito que rodó unas seis por año, entre ellas El chico (1921).

Chaplin siempre estuvo obsesionado por tener el control absoluto de sus producciones, por lo que en ocasiones ejerció de director, actor protagonista, guionista, montador y compositor de la banda sonora. Para que tampoco tuviera problemas de financiación, se unió a los actores Douglas Fairbanks y Mary Pickford, con los que fundó la United Artists.

El personaje de Charlot era mudo, lo cual supuso un problema para Chaplin cuando, a finales de los veinte, Hollywood empezó a usar el sonido. Nadando a contracorriente, Chaplin hizo varias películas maravillosas sin utilizar el sonido, incluyendo mensajes contra las injusticias sociales, como en Luces de la ciudad (1931) o Tiempos modernos (1936).

Sin embargo, cuando se propuso rodar un film que satirizara el comportamiento de la Alemania nazi en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, Chaplin decidió que era mejor recurrir al sonido. Sólo así podríamos escuchar su extraordinaria y arriesgada imitación del sanguinario Adolf Hitler en El gran dictador (1940).

Chaplin mantuvo constantemente una relación complicada con la Academia de Hollywood, hasta el punto de tener que exiliarse en la época de la caza de brujas, cuando fue tildado de comunista. Un hecho que le indignó profundamente, como demostró con el rodaje de Un rey en Nueva York (1957).

Lo cierto es que una de las cosas que provocó el odio del sector conservador hacia su persona, fue su turbulenta vida sentimental. Chaplin se casó cuatro veces (con Oona O'Neill, Paulette Godard, Lita Grey y Mildred Harris), y se le achacó un exceso apego por las chicas jóvenes que provocó comentarios escandalosos. Asqueado de la hipocresía del cine, pasó sus últimos años en Vevey, Suiza, donde falleció el día de Navidad de 1977.

Biografía: Estamos rodando

Este documental recuerda su vida y su trayectoria profesional. Chaplin creó el personaje de “Charlot” y perfeccionó un estilo personal de interpretación, derivado del payaso de circo y del mimo, combinando la elegancia acrobática, la expresividad del gesto y la elocuencia facial, con un sentido del ritmo impecable.



Rodando: Stanley Kubrick y Stanley Kubrick: Una Vida En Imágenes (Documentales)

Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en Nueva York. Desde su primer filme, 'Miedo y deseo', en el que se encargó del guión, la producción e incluso del manejo de la cámara, se acostumbró a controlar totalmente todas sus obras. Ya entonces dejó clara su fuerte personalidad al querer que se destruyeran todas las copias existentes porque consideraba que la película no tenía suficiente calidad.

Stanley. Kubrick

En comparación con las de otros directores, su filmografía es corta, tan solo trece largometrajes, pero su influencia en el séptimo arte ha sido trascendental. Kubrick revolucionó todos los géneros: el cine negro con 'Atraco perfecto'; las películas de romanos gracias a 'Espartaco'; el cine de terror con 'El resplandor' y el drama pasional en 'Lolita'. Además, otorgó mayoría de edad a la ciencia ficción con '2001: Una odisea del espacio', rompiendo todos los esquemas al utilizar música clásica en la banda sonora.

Por último, se sumergió en los deseos y obsesiones sexuales de hombres y mujeres en 'Eyes Wide Shut'.

Stanley. Kubrick

Este documental es un pequeño homenaje a uno de los mejores directores que haya podido disfrutar. Merece la pena verlo, de eso no hay ninguna duda. Que lo disfruten.



Comprar, tirar, comprar (versión extendida) - Cosima Dannoritzer (Documental completo, 2011)

Cartel, póster, carátula, documental, comprar, tirar, Título original - The Light Bulb Conspiracy
Año - 2010
Duración - 52 min.
País - España
Director - Cosima Dannoritzer
Guión - Cosima Dannoritzer
Música - Marta Andrés & Joan Gil Bardagi
Fotografía - Marc Martinez Sarrado
Reparto - Documentary
Productora - Coproducción España-Francia; TVE / Televisió de Catalunya / Arte France / Article Z / Media 3.14
Género - Documental


¿por que antes una lavadora duraba una eternidad y ahora su vida útil es mucho mas corta?. Es uno de los muchos ejemplos de lo que se denomina 'obsolescencia programada', que consiste en limitar intencionadamente la vida de un producto con el fin de garantizarse futuras ventas. La directora Cosima Dannoritzer investiga sobre esta practica generalizada que tiene como finalidad asegurarse futuros beneficios a costa del bolsillo del consumidor.

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Personajes que intervienen:
Serge Latouche, economista y profesor de la Universidad de París, defensor del sistema económico del decrecimiento, que propone reducir nuestra huella del despilfarro, sobreproducción, y sobreconsumo.
Michael Braungart, químico y coautor de De la cuna a la cuna, en donde propone que la industria debería imitar el ciclo virtuoso de la naturaleza, el cual no produce desechos, sino nutrientes. Por ejemplo, creando productos biodegradables.
Marcos López, técnico informático. Los problemas de este barcelonés con una impresora son el hilo conductor de Comprar, tirar, comprar.
Casey Neistat, videoartista. Él y su hermano pusieron contra las cuerdas a Apple con la realización de un corto de denuncia sobre la corta vida útil de las baterías del iPod.
Elizabeth Pritzker, abogada. Oyó hablar del vídeo de los Neistat y decidió demandar a Apple. Su idea se extendió por Internet y captó la atención de miles de afectados.
Mike Anane, periodista. Este ghanés lucha contra la obsolescencia programada desde el final de la cadena. Recopila información sobre los residuos que llegan a su país.
John Thackara, diseñador y filósofo. Ayuda a gente de todo el mundo a compartir ideas de negocios y de diseño más sostenibles.
Warner Philips, bisnieto de los fundadores de Philips. Plantea alternativas desde el mundo empresarial. Fabrica una bombilla L.E.D. que dura veinticinco años.


En el vientre materno - Toby Macdonald (Documental completo, 2005)

cartel, carteles, carátula, documentalTítulo original - In the Womb
Año - 2005
Dirección - Toby Macdonald
Realización - Toby Macdonald
Idioma - castellano
Productora - National Geographic Channel, Pioneer Productions
Duración aproximada - 1 hora y 34 minutos
Género - Documental
Clasificación - Apto para todo público

Un hermoso viaje en el que recorreremos el camino iniciado por un pequeño espermatozoide hasta llegar al momento del parto y el contacto con el mundo exterior de esta nueva vida.
Con fotografías nunca antes vistas, efectos especiales muy avanzados y sorprendentes imágenes 4D.


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El documental nos muestra el desarrollo del bebé de la siguiente manera:
De célula a bebé en nueve meses.
El comienzo del viaje. La concepción
Las primeras 6 semanas. El inicio del embrión.
De 6 a 8 semanas. El embrión se convierte en feto.
De 10 a 12 semanas. La metamorfosis del feto
De 12 a 18 semanas. El feto se mueve.
24-25 semanas. El desarrollo de los sentidos
25-26 semanas. La preparación para la vida fuera del útero
26 semanas. Creciendo deprisa.
28 a 35 semanas. Su primer recuerdo.
35-40 semanas. El final del viaje.

Espero que os guste. Os dejo el documental completo.


Océanos - Jacques Perrin, Jacques Cluzaud (2009)

Título original - Océans
Año - 2009
Duración - 100 min.
País - Francia
Director - Jacques Perrin, Jacques Cluzaud
Guión - Christophe Cheysson, Jacques Cluzaud, Laurent Debas, Stéphane Durand, Laurent Gaudé, Jacques Perrin, François Sarano
Música - Bruno Coulais
Fotografía - Luc Drion, Luciano Tovoli, Philippe Ros, Laurent Charbonnier, Christophe Pottier, Eric Borjesson, Laurent Fleutot, Thierry Thomas, Philippe Garguil, Olivier Gueneau
Productora - Galatée Films / Pathé / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Notro Films / JMH-TSR
Coproducción Francia-Suiza-España-Mónaco
Género - Documental
Web Oficial - http://www.oceanoslapelicula.com


Jacques Perrin y Jacques Cluzaud firman este prodigio de la tecnología que nos acerca a la parte del reino animal de nuestro planeta menos conocida, la biología marina. Un trabajo que intenta concienciarnos de la riqueza de nuestros mares y océanos, y de la necesidad del ser humano de protegerlo y respetarlo.


Siempre he sido un enamorado de las criaturas acuáticas, lo que queda demostrado por el hecho de que fue el acuario lo primero que compré tras adquirir el piso donde vivo con mi familia. Jamas olvidare como mis hijas, cuando aun eran bebes, quedaban hipnotizadas cuando observaban los peces en el, produciendo un efecto tranquilizador sobre ellas que no conseguía de ninguna otra forma. Con el tiempo han ido creciendo, siendo aun el tipo de documentales que mas les gusta.

Curiosa la forma de este banco de peces.
Para que tengáis una idea del esfuerzo necesario para crear esta película documental baste deciros que cuenta con un presupuesto de más de 50 millones de euros coproducidos por Francia, Suiza, España y Mónaco. Han sido necesarios ocho largos años para finalizarla, siendo cuatro de ellos dedicados exclusivamente a su rodaje.
Para ello se han utilizado las más innovadoras técnicas de grabación, jamas antes utilizadas en un documental. Un claro ejemplo son los soportes hidrodinámicos que permiten a las cámaras seguir a la misma velocidad a rápidas especies marinas como delfines y atunes.