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Elling - Petter Naess (2001)

Elling, Petter, NaessTítulo original - Elling
Año - 2001
Duración - 90 min.
País - Noruega
Director - Petter Naess
Guión - Axel Hellstenius, basado en la novela de Ingvar Ambjørnsen
Música - Lars Lillo Stenberg
Fotografía - Svein Krøvel
Montaje - Inge-Lise Langfeldt
Producción - Dag Alveberg
Reparto - Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, Jorgen Langhelle, Per Christensen
Productora - Film OG TV Produksion / Nordisk Film / Audiovisuelt Produksionfond
Género - Comedia, Drama


Petter Naess fue el director encargado de llevar a la gran pantalla el guión que Axel Hellstenius escribió adaptando la novela Brødre i blodet (Hermanos de sangre) de Ingvar Ambjørnsen. Un magnífico trabajo basado en su enorme sencillez, la perfecta construcción de sus personajes y el enorme oficio del que hacen gala dos magníficos actores que hasta ahora eran desconocidos para mi: Sven Nordin y Per Christian Ellefsen. Una comedia que te hará reír y sufrir junto a sus personajes, con el suficiente tacto y buen gusto como para que acabes respetándolos y queriéndolos, pero nunca riéndote de ellos. Brillante.

Elling, Petter, Naess

Sinopsis: Elling (Per Christian Ellefsen) y Kjell Bjarne (Sven Nordin) son compañeros de habitación en la institución mental donde están internados desde hace algún tiempo. Son dos personajes totalmente diferentes, pero parece que se llevan y se compenetran bastante bien, hecho por el cual la asistencia social noruega decide concederles un apartamento y tutelarlos mientras se acostumbran a su nuevo estatus, vivir en libertad. Pero para dos personas acostumbradas a las normas y la seguridad que les da la institución, no será nada fácil realizar tareas sencillas que para cualquiera son cotidianas, pero para ellos suponen todo un reto.

Elling, Petter, NaessEl director: Petter Naess es un actor y director de cine noruego nacido en Oslo, el 14 de marzo de 1960. Comenzó como actor de teatro en 1985, ejerciendo como tal también en cine y televisión. En el teatro comenzó a escribir guiones y a dirigir sus propias obras trabajando en el Oslo Nye Teater desde 1997, entre las que destaca la exitosa Elling and Kjell Bjarne, que posteriormente dio lugar a la película que hoy nos ocupa. Debutó en el cine con la comedia dramática Absolute Hangover (1999), tras la que dirigió Elling (2001). Prosiguió su carrera en el cine noruego dirigiendo el drama Just Bea (2004) y la comedia dramática Elsk meg i morgen (2005), tras las que dirigió su primer y único trabajo hasta la fecha con bandera estadounidense, Crazy in Love (Locos de amor) (2005). Tras dirigir el drama sueco Leaps and Bounds (2007) regresó al cine de su país, donde ha dirigido la comedia romántica Gone with the Woman (2007), el drama Shameless (2010) y el drama bélico Perdidos en la nieve (2012), su último trabajo hasta la fecha.

La película: Ante todo, por si alguno de ustedes se habían hecho una idea equivocada, aclarar que estamos ante un producto muy diferente a la mayoría de los trabajos que en tono de comedia se suelen hacer sobre temas similares a la que trata Elling. Además hay que dejar claro que hablamos de una comedia dramática a la europea, que poco o nada suele tener que ver con las que nos llegan de Estados Unidos, por lo que no esperemos que consiga sacarnos excesivas carcajadas. Por el contrario consigue que, sin necesidad de ridiculizar a sus protagonistas ni adjudicarles conductas poco realistas, asistamos a su odisea con media sonrisa en la cara. Acabas empatizando con ellos, cogiéndoles cariño, algo que para algunos es sinónimo de búsqueda de sentimentalismo fácil, pero que yo no comparto. Para mi es la consecuencia lógica de una excelente construcción de sus personajes y dos magníficas interpretaciones.

Elling, Petter, Naess

La heroicidad no es un concepto que suela ir unido a la fama, el reconocimiento o la admiración por parte de los demás. Muy alejados de los ojos de la mayoría de las personas existen seres que luchan a diario contra la adversidad, con la simple meta de llevar lo que la sociedad denomina "una vida normal", haciendo frente a las dificultades que tienen para hacer cosas que a nosotros nos parecen sencillas o habituales y aguantando además la poca consideración y comprensión de la mayoría de sus semejantes, muy dados a señalar y segregar a cualquiera por el simple hecho de ser diferentes. Héroes de a diario, de los que pocos hablan, cuyas hazañas rara vez salen en los libros de aventuras, pero que en este hermoso trabajo son, aunque sea por una sola vez y si quieren sin que sirva de precedente, los principales protagonistas.

Uno tras otro (In Order of Disappearance) - Hans Petter Moland (2014)

Disappearance, Hans Petter, MolandTítulo original - Kraftidioten (In Order of Disappearance)
Año - 2014
Duración - 115 min.
País - Noruega
Director - Hans Petter Moland
Guión - Kim Fupz Aakeson
Música - Brian Batz, Kaspar Kaae, Kåre Vestrheim
Fotografía - Philip Øgaard
Montaje - Jens Christian Fodstad
Producción - Finn Gjerdrum
Productora - Paradox Spillefilm / Film i Väst
Género - Thriller, Comedia negra
Reparto - Stellan Skarsgård, Bruno Ganz, Pål Sverre Hagen, Birgitte Hjort Sørensen, Jakob Oftebro, Anders Baasmo Christiansen, Peter Andersson, Tobias Santelmann, Kristofer Hivju, Jan Gunnar Røise, Kåre Conradi, Gard B. Eidsvold, David Sakurai, Hildegun Riise


Hans Petter Moland es el encargado de llevar a la gran pantalla el guión escrito por Kim Fupz Aakeson, sobre una historia tan fría como las nevadas tierras en las que se desarrolla. Como si de un trabajo de los hermanos Coen se tratase, asistiremos a una historia de venganza con grandes dosis de comedia negra, en la que el blanco inmaculado del paisaje solo será eclipsado por el rojo sangre y el amarillo de la máquina quitanieves que conduce nuestro protagonista, el bueno de Stellan Skarsgård. Tan simple como efectiva, toda una sorpresa que no deben dejar pasar de largo.

Disappearance, Hans Petter, Moland

Sinopsis: Nils (Stellan Skarsgård) es un ciudadano modelo que se gana la vida conduciendo una máquina quitanieves, que a pesar de ser un inmigrante establecido desde hace tiempo en la fría Noruega, acaba de recibir el reconocimiento al ciudadano del año, algo con un mérito indiscutible. Pero la aparentemente idílica vida de nuestro amigo, dará un giro de 180 grados al recibir la noticia de la muerte de su joven hijo por una sobredosis de drogas. Lejos de hacerse a la idea, Nils está convencido de que su hijo jamás fue un drogadicto, por lo que ante la pasividad de la policía local, decidirá investigar por su cuenta para poder descubrir que pasó en realidad, y limpiar así su nombre, sin hacerse una idea de donde se está metiendo realmente.

La película: He de reconocer que, a pesar de ser un aficionado a gran parte del cine que nos llega de los países nórdicos, era bastante escéptico ante este trabajo, ya que lo poco que había leído de el no creaba en mi excesivas expectativas, no se muy bien el porqué. Pero la verdad es que tras disfrutar de esta Uno tras otro (In Order of Disappearance), no puedo mas que señalar la grata sorpresa que me he llevado con ella, haciéndome pasar dos horas pegado a la pantalla, con la boca casi abierta. Los motivos para ello son varios, pero a la cabeza de todos, está la excelente factura técnica que posee, además de la brillante forma en la que la historia nos es contada, recordándome por momentos a las grandes obras realizadas dentro del género.

Y es que nada mas comenzar a ver al bueno de Nils (Stellan Skarsgård) recorriendo los fríos y hermosos parajes de las zonas rurales Noruegas, te das cuenta de que este trabajo tiene cierto poder hipnotizante, aumentando considerablemente las escasas expectativas puestas en el, algo que se ve rápidamente multiplicado por la capacidad que tiene su historia de envolverte y atraparte. Gran parte de culpa la tiene Kim Fupz Aakeson (Okay, Una familia, Perfect Sense, Alguien a quien amar), autor de un guión en apariencia tranquilo, pero cuyo ritmo va subiendo progresivamente, sin prisas pero sin pausas, siempre sin abandonar el paso tranquilo, inconfundible seña de identidad del noir nórdico.

Disappearance, Hans Petter, Moland

La idea es bastante sencilla, una historia mil veces contada con anterioridad, en la que se nos muestra como todos tenemos un señor Hyde agazapado de por vida en la mayoría de los casos, pero que con los detonantes adecuados, es capaz de aflorar y tomar el control (o perderlo, según se mire). Pero no crean que por ello ya no merece la pena disfrutarla, ya que está contada de tal forma que en ningún momento resulta repetitiva, ni nos deja la impresión de haberla visto con anterioridad. El trabajo de Aakeson es excelente, mezclando con gran habilidad la dureza de la historia con un humor negro que nos irá llegando poco a poco, suavizando en las dosis justas la macabra sucesión de "incidentes".

Sus personajes están perfectamente desarrollados, no resultando en ningún momento exagerados o poco creíbles, algo que deberían valorar multitud de guionistas actuales, incapaces de mostrar algo que se salga de los cánones habituales, o al menos de no parecer fotocopias de otros muy similares. Además tiene la incuestionable virtud de, a pesar de lo poco probable que resulta su historia, hacerla creíble gracias a las condiciones en las que esta se desarrolla, dando un especial protagonismo al lugar donde esta transcurre, al que convierten en uno de los principales protagonistas, además de una constante metáfora de lo que nos están contando.

Mil veces Buenas Noches - Erik Poppe (2013)

Mil, veces, Noches, Erik, Poppe* Título original - Tusen ganger god natt (A Thousand Times Goodnight) (1,000 Times Good Night)
* Año - 2013
* Duración - 117 min.
* País - Noruega
* Director - Erik Poppe
* Guión - Erik Poppe, Harald Rosenløw-Eeg
* Música - Armand Amar
* Fotografía - John Christian Rosenlund
* Montaje - Sofia Lindgren
* Producción - Finn Gjerdrum y Stein B. Kvae
* Productora - Coproducción Noruega-Irlanda-Suecia; Zentropa International Sweden / Film i Väst
* Género - Drama
* Reparto - Juliette Binoche, Nikolaj Coster-Waldau, Maria Doyle Kennedy, Larry Mullen Jr., Mireille Darc, Lauryn Canny, Adrianna Cramer Curtis, Mads Ousdal


Erik Poppe es el responsable del guión junto a Harald Rosenløw-Eeg y dirige este drama en el que nos retrata la vida de una reportera en zonas conflictivas y las dificultades que tiene para compatibilizarla con su vida familiar. Un trabajo que pasará tan inadvertido para muchos como el horror que retrata su protagonista, pero con el que me he llegado una grata sorpresa. Aviso para navegantes: si no soportas las películas de un ritmo pausado, dirige tu mirada en otra dirección.

Mil, veces, Noches, Erik, Poppe

Sinopsis: Rebecca (Juliette Binoche) es una magnífica reportera especializada en transmitir los horrores que se cometen en cualquier conflicto armado, generalmente en países de lo que llamamos del tercer mundo. Sus problemas comenzarán cuando resulte gravemente herida en el transcurso de un reportaje. Tras regresar a casa junto a su marido, que recorrerá medio mundo para recogerla y llevarla junto a sus dos hijas, este le confesará que no lo resisten mas, dándole un ultimátum para que elija entre su trabajo o su familia.

El director: Erik Poppe es un guionista y director noruego de cine nacido un 24 de junio de 1960. Poppe comenzó su carrera como fotógrafo para el periódico 'Verdens Gang', tras lo que se graduó como director de fotografía en el 'Dramatiska institutet' en Estocolmo, Suecia, en 1989. Tras ello logró un gran éxito como director de fotografía para todo tipo de anuncios, además de comenzar a ejercer como tal en vídeos musicales, cortometrajes y documentales, por lo que tiene en su país un gran prestigio.

Mil, veces, Noches, Erik, PoppeEn la dirección debutó en 1998 con el largometraje 'Schpaaa (Bunch of Five)'. Se trata de un drama sobre un par de adolescentes de entre 14 y 15 años que forman parte de una banda criminal de Oslo. Es la primera de su trilogía conocida como 'Oslo', que hasta 'Mil veces Buenas Noches', copaba toda su filmografía. Su siguiente trabajo tras las cámaras fue 'Hawaii, Oslo' (2004), un excelente drama sobre cinco historias de amor que se influencian entre si. Un excelente trabajo, sin duda. Cuatro años mas tarde presentó la película que cierra su trilogía, 'Aguas turbulentas' (2008), un nuevo drama sobre un ex-convicto que tras cumplir su condena comienza a trabajar como organista en una iglesia. La película narra simultáneamente dos historias de superación del pasado que tienen un importante punto en común y es, como mínimo, igual de buena que la anterior, aunque quizás sea incluso mejor.

La película que hoy nos ocupa, 'Mil veces Buenas Noches', ha sido su último trabajo como director. Su próximo trabajo está siendo rodado en la fortaleza de Oscarsborg, en una zona costera cercana a la ciudad de Drøbak, y se titulará 'Three Days in April' (Tre døgn i april).

La película: Hay que reconocer que 'Mil veces Buenas Noches' no es un trabajo que guste a todo el mundo. Uno de los principales motivos para ello es su parsimonioso ritmo, que tras un comienzo fulgurante, domina casi toda la película. El principal motivo para ello es lo que el director nos quiere contar, la encrucijada en la que se ve envuelta una excelente fotógrafa obsesionada con su trabajo que es además esposa y madre de dos hijas.

Kon-Tiki - Joachim Ronning y Espen Sandberg (2012)

Kon-Tiki, Joachim, Ronning* Título original - Kon-Tiki
* Año - 2012
* Duración - 118 min.
* País - Noruega
* Director - Joachim Ronning, Espen Sandberg
* Guión - Petter Skavlan, Allan Scott
* Música - Johan Söderqvist
* Fotografía - Geir Hartly Andreassen
* Productora - Coproducción Noruega-Reino Unido-Dinamarca; Recorded Picture Company (RPC) / Nordisk Film Production / DCM Productions
* Género - Aventuras, Drama
* Reparto - Pal Sverre Valheim Hagen, Anders Baasmo Christiansen, Gustaf Skarsgård, Odd Magnus Williamson, Tobias Santelmann, Jakob Oftebro, Agnes Kittelsen, Eleanor Burke, Manuel Cauchi
* Web Oficial - http://www.kontikifilmen.com/


Joachim Ronning y Espen Sandberg son los directores responsables de llevar a la gran pantalla la expedición realizada por el explorador noruego Thor Heyerdahl en 1947 a lo largo del océano Pacífico, desde Sudamérica hasta la Polinesia en una balsa fabricada con madera por el y sus cinco acompañantes. Una película de aventuras alejada de los productos que se realizan en Estados Unidos.

Kon-Tiki, Joachim, Ronning

Thor Heyerdahl (Pal Sverre Valheim Hagen) es un explorador Noruego que durante unos estudios realizados en la Polinesia y tras escuchar las leyendas que los nativos cuentan sobre su procedencia, llega a la convicción de que los indígenas pobladores de Sudamérica anteriores a Colón podrían haber sido los que la colonizaron. Para demostrarlo Thor recorrió en 101 días 8.000 kilómetros de distancia en las mismas condiciones en que lo habrían hecho los indígenas.

Joachim, Ronning, Espen, SandbergTras el descalabro de su primer trabajo 'Bandidas'(2006) en la que contaron con Salma Hayek, Penélope Cruz y Sam Shepard entre otros, contaron las vivencias del líder de la resistencia noruega durante la 2ª Guerra Mundial que da título a la película 'Max Manus'(2008), con la que mejoraron enormemente el nivel de la anterior, consiguieron ser nominados para el oscar a la mejor película de habla no inglesa con 'Kon-Tiki', galardón que finalmente se llevó la austriaca 'Amour'.

Para lo que si les han valido las excelentes críticas que consiguieron es para ser los elegidos entre los candidatos a dirigir la próxima película de la saga 'Piratas del Caribe', por delante de otros que sonaban como Rupert Sanders ('Blancanieves y la Leyenda del Cazador') o Fredrik Bond ('Charlie Countryman') y que pretenden estrenar en 2015.

Lo que esta claro es que su trabajo en Kon-Tiki ha sido digno de admiración. Basta con ver cinco minutos de película para apreciar su labor tras las cámaras, que llama la atención rápidamente. Y es que es uno de los puntos fuertes de este film, sus apartados técnicos, regalándonos imágenes de una belleza sin igual y utilizando mil y una tomas diferentes que hacen que jamas se haga repetitiva, algo que hay que valorar aún mas en un título como este, en el que la mayoría del metraje transcurre en alta mar y sobre una embarcación de unos metros.

Babycall - Pal Sletaune (2011)

Babycall, Pal, SletauneTítulo original - Babycall
Año - 2011
Duración - 96 min.
País - Noruega
Director - Pal Sletaune
Guión - Pal Sletaune
Música - Fernando Velázquez
Fotografía - John Andreas Andersen
Productora -  B4 1/2 Film / Pandora Filmproduktion / BOB Film Sweden A
Coproducción Noruega-Suecia-Alemania
Género - Thriller
Reparto - Noomi Rapace, Kristoffer Joner, Vetle Qvenild Werring, Stig R. Amdam, Maria Bock, Torkil Johannes Swensen Høeg, Henrik Rafaelsen, Tom Hugo Nielsen, Mona Engh, Eva Zeidler


Pal Sletaune continua con su irregular carrera como director realizando este thriller con un ritmo lento pero constante, en el que consigue crear un clima espeso pero falto de algo mas de sangre. Un trabajo algo mas comercial que el anterior 'Next door', pero que continua por la misma senda, o casi. Un trabajo difícil de entender y que dejará a muchos con cara de tonto.

Babycall, Pal, Sletaune

Una madre (Noomi Rapace) y su hijo llegan a su nuevo apartamento tras dejar atrás una tormentosa relación. La sobreprotección con la que la madre trata al niño intenta ser suavizada por los servicios sociales, que instan a la madre a dejarle mas espacio. Con esa intención, ella compra un comunicador para bebes, para así controlarlo mientras duerme en su habitación, pero por el comenzará a escuchar sonidos extraños que parecen proceder de uno de los pisos del mismo bloque.

Pal, SletaunePal Sletaune tubo un prometedor inicio con el largometraje 'El cartero entra sin llamar' (1997), del que no puedo opinar al no haberla visto. Después de 'You Really Got Me' (2001), que creo que no llegó a nuestro país, realizó la extraña 'Next Door' (2005), un trabajo alabado por muchos y denostado por otros.

Con 'Babycall', en el que ha sido responsable del guión y la dirección, Sletaune ha conseguido sembrar en mi varias dudas. Lo cierto es que he pasado todo su metraje sin pestañear, absorbido por ese clima frió que ha conseguido recrear en el film y por las incógnitas que este plantea al espectador pero, sin embargo, la sensación que la película me ha dejado ha sido realmente extraña. Y es que es de esos trabajos que te dejan dubitativo, no solo por los temas morales que trata, que también, sino por la extrañeza con la que está hecha y mas aún cerrada.